COMUNICACIÓN & SOCIEDAD

Huella y Camino

2011-06-16T14:01:00.003+02:00

Huella y Camino

2011-06-16T14:01:00.001+02:00

La operación Jaque no fue tan perfecta. Vinculó a falsos periodistas y utilizó mal emblemas humanitarios.

2008-08-07T21:24:00.000+02:00

Para que una operación de rescate sea calificada de perfecta, tendría que estar blindada a los escándalos como en un comienzo parecía que iba a estar. Luego el cuento se fue desbaratando con el tiempo y justo como la lógica lo manda: cuando se enfría el caldero se puede ver claramente.

De la emoción por la libertad de los secuestrados por las Farc, sobrevino la calma y con ella la razón que la emoción no dejó tener en su momento. Sobrevinieron las reflexiones y a decir verdad, aun en calma, parecía que nada iba a desdibujar el nivel de perfección que le había atribuido Ingrid Betancur a este operativo de engaño militar, haciendo que se reafirmará -en su momento- que era cierto que existía la "inteligencia militar", algo que difícilmente se había demostrado en Colombia.

Pero luego vino el primer conato de escándalo cuando la cadena norteamericana CNN en Español denunciara el intento de venta de imágenes inéditas de la Operación Jaque por 300 mil dólares en las que se revelaba que un oficial había utilizado el emblema de la Cruz Roja Internacional.

Las disculpas presidenciales en el momento parecieron ser válidas y fueron tratadas por la misma Cruz Roja, la comunidad internacional y la sociedad con la consabida indulgencia como un pecado menor ante el arrasador resultado obtenido y más si ese uso se había dado por nervios de un oficial a último minuto y de manera no intencionada como se afirmó en un primer momento.

Con la publicación del video completo por parte del canal privado de Colombia RCN - del cual parece que es el resultado de una transacción de compraventa que sugiere un claro hecho de corrupción dentro de las fuerzas militares por vender material clasificado como ultra secreto- queda claro no solo que el uso del logo de la Cruz Roja Internacional fue hecho de manera deliberada con un propósito de engañar a costa del mal uso de un emblema humanitario, sino del mal uso de la figura del "periodista" como un comunicador imparcial que no toma partido dentro de los conflictos armados, desdibujando el deber ser del periodista.

No se trata del uso de logotipos como el de la Cruz Roja Internacional o de los logotipos de medios de comunicación en chalecos de periodistas, sino de poner en entredicho la labor de "periodista" como un oficio serio que en este caso fue suplantado por soldados de manera no ética y en una acción militar, que si bien, no tuvo armas ni disparó un solo tiro con un excelente resultado, no dejó de ser una acción de guerra en medio de un conflicto entre dos bandos.

No puede permitirse que en las batallas y en los combates todo se valga ni que el principio maquiavélico se apodere de los propósitos. Ante todo debe haber respeto por los que son utilizados en medio y en este caso son los periodistas que como se recconoce, son los garantes de sociales de los derechos, las libertades y de la democracia.

Poner en entredicho su condición neutral en los conflictos y su dignidad en suplantaciones como estas, ponen en riesgo la profesión de miles de personas que ejercen seriamente y transparentemente el periodismo en medio de los conflictos del mundo.

Es tan grave utilizar de mala manera la figura del periodista y suplantarlos como el utilizar el emblema de un organismo humanitario. Ambos son neutrales en los conflictos o al menos ese debe ser su propósito. La figura del periodista no debe ser utilizada tendenciosamente dentro de tácticas de guerra como son las operaciones psicológicas o de inteligencia como en este caso, así como jamás deberán utilizarse como escudos en los combates.

Frente al este tema se han pronunciado varias entidades y asociaciones nacionales e internacionales de periodistas como el Comité de Protección a Periodistas con sede en Nueva York y en donde la CPJ dice en carta enviada al presidente Alvaró Uribe en algunos de sus apartes:

" Fingir ser periodistas eleva el riesgo para todos los reporteros, en particular para aquellos que cubren el conflicto civil de cinco décadas en regiones que son controladas por los grupos ilegales armados. En las áreas rurales, los periodistas son a menudo amenazados por guerrillas y paramilitares y presionados por autoridades civiles y militares, según la investigación del CPJ.

Afecta la posición de la prensa como cuerpo independiente, especialmente aquellos periodistas que trabajan en zonas de conflicto y que confían en su estatus civil, tal como establece la Convención de Ginebra.

Al hacerse pasar por periodistas, las fuerzas de seguridad socavan el rol de la prensa libre y producen desconfianza en la profesión, provocando en última instancia un daño al bien público."

La Federación de Periodistas de América Latina (FEPALC) y la Federación Colombiana de Periodistas (FECOLPER) también se pronunciaron en carta al Ministro de Defensa Nacional en donde dan a conocer su posición:

"La credibilidad sobre la identidad de periodistas como tales queda en entredicho al momento de encontrarse con distintos grupos armados, convirtiéndose en potenciales víctimas de la hostilidad bélica y que esta argumentación está en las nociones básicas del Derecho Internacional Humanitario, cuyo cumplimiento fue firmado por el gobierno colombiano."

Lo grave de todo esto es que Colombia es el país donde mayor persecución sufren los periodistas quienes son acosados por los grupos guerrilleros, paramilitares, narcotráficantes y presionados por autoridades civiles y militares en todos los rincones del país, haciendo que ser periodista en Colombia sea la profesión mas peligrosa por estos tiempos.

Reflexiones desde el Centro de Solidaridad de la Federación Internacional de Periodistas en Colombia

2008-08-01T11:19:00.001+02:00

A propósito de la reciente revelación sobre el uso de distintivos de prensa durante la operación Jaque que permitió la liberación de 14 ciudadanos secuestrados por las FARC, el Centro de Solidaridad de la Federación Internacional de Periodistas hace la siguiente reflexión:

Los periodistas son civiles que deben ser protegidos en medio del conflicto armado

Escrito por: Andrés Monroy Gómez

Asesor jurídico Ceso-FIP

Este texto demuestra, a la luz de la normatividad nacional e internacional, cómo involucrar a periodistas en operativos militares, o que miembros de alguna de las partes enfrentadas se presenten como periodistas en el desarrollo de una operación militar, pone a los verdaderos informadores en riesgos adicionales a los que deben soportar al ejercer su trabajo en un país azotado por un conflicto armado.

El mayor de estos nuevos riesgos, es que la credibilidad sobre su identidad como periodistas queda en entredicho al momento de encontrarse con distintos grupos armados, convirtiéndose en potenciales víctimas de la hostilidad bélica. La argumentación está en las nociones básicas del Derecho Internacional Humanitario (en adelante DIH), cuyo cumplimiento fue firmado por el gobierno colombiano.

Derecho Internacional Humanitario y periodistas

El DIH es aplicable en circunstancias de conflicto armado y esa es su gran diferencia respecto a laos Derechas Humanos. Es un ordenamiento de supervivencia, busca la protección del no combatiente, y tiene como criterio fundamental el principio de distinción entre población civil y combatientes. Las normas del DIH son normas de obligatorio cumplimiento para todas las partes de un conflicto armado[1].

Este tema tiene doble importancia para los periodistas: por una parte, como informadores del conflicto armado, deben conocer las normas internacionales relativas al comportamiento que las sociedades civilizadas esperan de las partes enfrentadas en el conflicto. La otra perspectiva de importancia radica en que sus normas son el instrumento por excelencia para que los comunicadores sean reconocidos como civiles y, por lo tanto, no sean involucrados en el conflicto armado. En efecto, es un principio del DIH la Inmunidad de la población civil.

Los periodistas: civiles en medio del conflicto

En DIH se considera población civil, toda aquella que no participan activa y directamente en las hostilidades; el “principio de distinción” es pilar fundamental del derecho humanitario: distinguir al civil del combatiente. De esta manera se busca garantizar el respeto y la protección de la población civil y de los bienes de carácter civil.

El Protocolo II relativo a los Conflictos Armados Internos, señala en el artículo 13 que “La población civil y las personas civiles gozarán de protección general contra los peligros procedentes de operaciones militares”.

El Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR) explica en el Comentario al Protocolo II[2] que las personas civiles pierden la protección si participan en las hostilidades y mientras dure su participación.

Sobre las operaciones militares, el CICR las identifica como los movimientos o las maniobras de las fuerzas armadas o de grupos armados en acción. Estas operaciones hacen correr a la población civil dos tipos de riesgos: por una parte, el de los ataques; por otra, los efectos de ataques que pudieran afectarla incidentalmente.

Entonces, el periodista que efectúa una misión profesional peligrosa en una zona de operaciones es una persona civil; goza de todos los derechos otorgados a las personas civiles como tales[3].

Periodistas como personas protegidas por el Derecho Internacional Humanitario (DIH), en el ordenamiento Colombiano

El Título II del Código Penal colombiano contiene la descripción de los delitos contra personas y bienes protegidos por el Derecho Internacional Humanitario. Este título, novedad en la legislación penal colombiana, obedece al cumplimiento de los compromisos internacionales asumidos por el Estado colombiano al suscribir convenios y tratados sobre DIH.

El parágrafo del artículo 135 del Código Penal señala que: “Para los efectos de este artículo y las demás normas del presente título, se entiende por personas protegidas conforme al derecho internacional humanitario:

5. Los periodistas en misión o corresponsales de guerra acreditados”.

Entonces, el hecho de involucrar a los periodistas en operativos militares, puede ponerlos en riesgo de ser víctimas de los delitos de constreñimiento al apoyo bélico o represalias, además del riesgo obvio de ser víctima de actos contra su vida e integridad personal. Además, el carácter neutral de los periodistas se ve afectado al hacerlos parte activa de operaciones coordinadas por una de las fuerzas enfrentadas. Al suceder esto, el periodista pierde la inmunidad que le otorga su carácter de civil.

Los periodistas y los equipos de los medios informativos gozan de inmunidad; los primeros, en cuanto personas civiles, los segundos, en razón de la protección general que el derecho humanitario confiere a los bienes de carácter civil. Pero el periodista no está protegido si participa directamente en las hostilidades y mientras dure esa participación[4].

¿Cuál es la diferencia entre periodistas en misión o corresponsales de guerra acreditados?

El DIH distingue, sin dar una definición exacta, dos categorías de periodistas en actividad en una zona de conflicto armado:

Corresponsales de guerra acreditados ante una fuerza armada: Son periodistas especializados que, bajo la autorización y la protección de las fuerzas armadas de un beligerante, están presentes en el teatro de operaciones y cuya misión es informar acerca de los acontecimiento vinculados al curso de las hostilidades[5].

El corresponsal de guerra ha sido entendido como el comunicador que participa de los mismos objetivos que las tropas que acompaña, sigue a las fuerzas armadas sin formar realmente parte integrante de ellas, y en caso de ser detenido goza de la condición de prisionero de guerra[6].

2. El periodista independiente es todo corresponsal, reportero, fotógrafo, camarógrafo y sus ayudantes técnicos de fijación, radio y televisión, que usualmente ejercen esa actividad como ocupación principal[7]. El periodista en misión peligrosa, no sólo no comparte los intereses de las tropas presentes en el lugar de la información, sino que pueden llegar a ser contrapuestos. El periodista es sin duda un civil, incluso si acompaña a las fuerzas armadas o si se beneficia de su apoyo logístico[8].

Aplicabilidad del Derecho Internacional Humanitario en Colombia

Instrumento

Ley Aprobatoria

Fecha de Ratificación

Fecha de Vigor

1. Convenios de Ginebra del 12 de agosto de 1949.

Ley 5 de 1960

8-11-61

8-05-62

2. Protocolos Adicionales de 1977 a los cuatro Convenios de Ginebra de 1949.

Ley 171 de 1994

1-09-93

14-08-95

1-03-94

15-02-96

[1] Ibáñez Guzmán, Augusto J. “Delitos contra las personas y bienes protegidos por el derecho internacional humanitario (a propósito de la configuración de los delitos contra la humanidad)”. En: Lecciones de derecho penal. Parte Especial. Universidad Externado de Colombia. Bogotá, 2003. Pg. 605 y ss.

[2] http://www.icrc.org/Web/spa/sitespa0.nsf/html/950B5D7D9CEA18B2C1256E2100501C7D?OpenDocument&Style=Custo_Final.3&View=defaultBody12#2

[3] GASSER, Hans-Peter. La protección de los periodistas en misión profesional peligrosa. Revista Internacional de la Cruz Roja. Número 55. Enero – Febrero 1983. Pg. 3 -19.

[4] BALGUY-GALLOIS, Alexandre. Protección de los periodistas y de los medios de información en situaciones de conflicto armado. Revista Internacional de la Cruz Roja No. 853. Pg. 37 – 68.

[5] Idem

[6] EVANS, Joám; RODRÍGUEZ, Carlos. Análisis jurídico internacional de la protección de periodistas en zonas de conflicto armado. Asteriskos: Journal of Internacional and Peace Studies (2006)

[7] Ob Cit. Nota No. 4

[8] Ob. Cit. Nota No. 6.

Federación Colombiana de Periodistas, FECOLPER
La FECOLPER representa a más de 1100 periodistas en 19 departamentos

Centro de Solidaridad de la Federación Internacional de Periodistas, CESO FIP
La FIP representa a más de 600 mil periodistas en 120 países

Para más informacion, visite: www.fipcolombia.com

La sana autocrítica al periodismo que ejecemos

2008-07-31T10:18:00.000+02:00

Es sano encontrar dentro del periodismo miradas de autcrítica. El poder mirarse hacia adentro, autovalorar la actuación de que nos mantiene dentro o fuera de los parámetros éticos básicos de esta noble profesión, permite que se pueda seguir construyendo el periodismo en medio de la evolución de los tiempos y las nuevas exigencias que imponen los medios.

En la mayoría de los casos, el periodismo sigue la ruta equivocada. Las constantes presiones de los dueños del negocio mediático y los responsables de adquiri audiencia, llevan a periodistas con buenas intenciones a deformarse hasta tocar fondo. Si bien las causas de la desviación pueden ser cientos y todas partes de un cóctel de debate, lo único que puede llamar a la corrección del periodismo es la autocrítica: observaciones de periodistas sobre el mismo periodista.

Tal vez estos llamados de atención para muchos puedan sonar a autocensura, pero no lo es cuando se logra superar el fantasma para diferenciar la línea que separa la libertad de la censura justo cuando se encuentra en el punto en donde el respeto es el valor absoluto. Es el respeto a la fuente, al dolor de las víctimas, a la audiencia y al mismo periodismo. Se trata de autorrespeto y este se está perdiendo entre los mismo periodistas.

Esta vez la autocrítica viene del periodista Oscar Collazos que hace un llamado a esa cordura perdida en muchos periodistas. Si bien no debieran dividirse los periodistas por clases sociales, el periodismo está distribuido de acuerdo a sus estilos de hacerse y con ellos los periodistas. En esta autocrítica al periodismo, Collazos aprovecha un caso de dolor y muerte no violento como es el de Oscar Golden, para hacer un llamado que es válido para todos los casos de dolor y muerte violenta que se repite en Colombia. A este periodismo lo llama "de corrientazo" y atribuye el calificativo de comensal a la audiencia a quien por demás les reconoce su deseo de morbo. Este último concepto es muy discutible, toda vez que pareciera existir mas morbo en los medios que en la audiencia, pero esto no le quita el poder y lo acertivo a la critica a esos periodistas que deforman la profesión.

Esto es lo que dice la primera parte de la autocrítica al periodismo de Oscar Collazos, publicado en el periódico El Tiempo el Jueves 31 de Julio y bajo e título de "Microfonos en el Ataúd":

"Es frecuente que, unas horas después de haber aceptado la terrible fatalidad de una muerte indeseable y cercana, lleguen cámaras y micrófonos a preguntar a los deudos cómo se sienten, qué recuerdan del muerto, desde hacía cuántos días sabían que el muerto se estaba muriendo. Este es, desde hace mucho tiempo, un plato preferido en el menú de un oficio que yo llamaría "periodismo de corrientazo": baratijas informativas para saciar el morboso apetito de los comensales.

La costumbre es meterse, por ejemplo, en la vida privada del personaje público. Vivo o muerto, no importa. Hecho esto, se meterán con quienes lo sobreviven. Y, a partir de allí, la estupidez humana empezará a escarbar en la tierra recién arrojada al féretro o en los sentimientos todavía calientes de los deudos. ¿Con qué propósito? Con el propósito de convertir ese dolor en sintonía y en chiva.

La costumbre manda atrapar el instante en que todavía corre la sangre, pues la sangre coagulada no es noticia; dirigir el objetivo a la mueca de sufrimiento de la víctima; registrar los minutos de confusión y proyectarlos antes de que pierdan la vigencia del instante.

Hemos visto acercar las cámaras de la televisión al rostro de quienes acababan de recoger el cadáver de sus hijos o padres; los micrófonos zampados casi en la boca de soldados heridos de muerte; la feroz cacería de la imagen o la declaración atolondrada que sumará al dolor más dolor, más violencia a la violencia. Y porque lo seguimos viendo con la regularidad de una costumbre, no entiendo que esto se siga haciendo con la pueril excusa de que "el público" lo pide."

Para leer completo haga click aquí

Es claro que el tema es sensible, pero sobretodo pertinente. Nunca sobrará llamar la atención de los periodistas para que se miren en el espejo y logren corrgir sus actitudes. Nada más sano y nada mas tranquilizante para el periodismo que haya un polo a tierra, una voz que nazca desde la misma profesión en ejercicio para observarse y mejorarse. Bienvenida la autocrítica.

De la crisis económica de España a la verdadera crisis

2008-06-07T11:48:00.000+02:00

Por: José Ignacio Penagos H.

No basta mas que con escuchar la radio o encender la televisión para ver como en España se desgasta de manera torpe la palabra crisis.

Hasta hace muy pocas semanas era fácil encontrar a aquél ciudadano en la calle o en un bar, llenándose la boca de decir que España es la octava economía del mundo, pero inexplicablemente, hoy se colectivizó la palabra crisis y lo peor: el sentimiento de crisis en una sociedad de economía sana.

Si bien se experimentan alzas excesivas y sensibles y protestas por esas alzas, aún el español promedio tiene con que pagarlas y afrontarlas manteniendo el bienestar. No es una crisis lo que está pasando. Es un efecto mundial a lo efecto dominó que avanza en el proceso de equilibrarse nuevamente dentro de unos modelos económicos globalizados que generan "algo" de desestabilidad, pero jamás crisis y menos en este país.

Si en España, como lo quieren acuñar los medios y algunos sectores políticos, hay crisis, entonces que hay en países donde en realidad si hay crisis como algunos de Africa, Asia y Suramérica?. Las cosas -y mas- los efectos económicos hay que llamarlos por su verdadero nombre y esta no es precisamente una crisis.

Insistir en recomponer la dimensión del significado de la palabra crisis, es gastarse la palabra y entonces ¿qué palabra se utilizaría para describir una verdadera crisis?. Seguramente en los medios se podrá utilizar cualquiera que se quiera redefinir en un intento por reinventarse el significado de una nueva que reemplace la gastada hoy y esta práctica no es sana ni responsable con la sociedad ni con el lenguaje.

Lo que se tiene en el momento es un "momento difícil" de la economía que es fácilmente superable si no se juega al efecto rumor como se está haciendo y que conlleva a que en algún momento sí se tenga que hablar de crisis, por ese juego irresponsable de hacer creer que en realidad hay una crisis cuando no la hay.

El hablar de crisis sin existir tiene un riesgo social muy alto que afecta a las finanzas reales de los ciudadanos, casi igual a uno de aquellos cuentos de Gabriel García Márquez en donde una persona acuña el rumor de que "algo grave va a pasar" y los habitantes de un pueblo comienzan a enterarse de que "algo grave va a pasar" y por temor a que eso pase, comienzan a abandonar el pueblo; hasta que al final del día ya nadie quedaba en el pueblo salvo aquél que inició el rumor y quien para sí mismo se dijo "yo tenía razón desde esta mañana de que "algo grave iba a pasar".

Con el juego de hacer creer que hay crisis, se hace que el temor a esta misma conlleve a que la gente no ponga a circular su dinero como de costumbre, a que los comerciantes y proveedores guarden sus productos y a que precisamente suban los precios. Por temor, saldrán sindicatos y trabajadores de todos los sectores a protestar por las alzas y los bajos salarios suspendiendo sus labores diarias, alterando la producción que se disminuye y por ende se redunda en menos dinero. El temor lleva a que nadie gaste lo que tiene que gastar, que nadie salga a vacaciones por temor, a que nadie invierta, nadie produzca, nadie compre y nadie viva de manera normal hasta que de verdad se llega a una crisis.

Si bien las dinámicas económicas tienen dificultades en este momentos y las situación se hace complicada, hay que leer que la mejor forma de atacar las crisis económicas es trabajando, produciendo lo que está escaso y más en un país como este donde se goza de especial sanidad económica. Es extraño, pero todos quieren que les suban los salarios, pero nadie acepta que le suban el pan y dentro de la lógica mundial a la que le apostó occidente, esto no es posible.

Podía decirse en palabras coloquiales que España no está en crisis, pero tiene un catarro que seguramente logrará vencer, pues los comportamientos inestables de la economía son mundiales y antes que colapsar la economía española lo harían muchísimos países antes que alertarían y permitirían saber como llevar el tema a los responsables, como se está haciendo. Son alertas tempranas que los sistemas como este han desarrollado y ponen en marcha.

Finalmente queda en reflexión que uno de los motores de esta difícil situación económica la motiva el petróleo que crece su cotización en dólares americanos, pero aunque no sea a la misma proporción, hay que recordar que el dólar está bajando de precio en todos los mercados y que en el interés de hacer creer que se acerca una crisis del petróleo, están detrás quienes están capitalizando fortunas con este otro juego, entre ellos quienes tienen la expectativa de vender coches ecológicos en una época en que el mercado se atreve a decir que no se venden coches o que ha disminuido su venta, salvo los ecológicos.

Bien por el medio ambiente, pero mal por el oportunismo de hacer creer lo que no es.

los 15 enemigos del internet en el mundo

2008-05-27T11:43:00.000+02:00

Para sofocar críticas, los gobiernos de países como Vietnam, Irán y Etiopía crean 'ciberpolicías', detienen 'bloggeros' y piden datos de usuarios de los cibercafés.

En febrero del 2006, Guillermo Fariñas, alias 'El coco', fue hospitalizado a la fuerza en el hospital de Santa Clara (Cuba) para recibir alimentación por vía intravenosa.

Así, creía el Gobierno, la huelga de hambre que había comenzado hacía unas semanas para pedir que todos los cubanos tuvieran acceso a un "Internet libre", no tendría mucho eco en medios internacionales. Pasó lo contrario. Fariñas perdió 15 kilos, estuvo a punto de morir y su historia se multiplicó como los peces en blogs de todo el mundo.

El régimen del entonces presidente Fidel Castro lo acusó de usar Internet de forma "contrarrevolucionaria", pero él sigue al frente de Cubanacán Press, una agencia independiente de noticias, símbolo de lo que llaman la 'ciberdisidencia' de la isla.

Fariñas ha tenido que luchar contra 'molinos de viento': ninguno de los 17 periodistas que trabajan con él tiene derecho a usar Internet para enviar sus artículos a otros países. Casi siempre, reseña Reporteros sin Fronteras (RSF), "dictan los textos desde un teléfono público", pero como las "tarifas son muy altas, llaman en cobro revertido".

El caso de 'El coco' es uno de los ejemplos del estricto y asfixiante control que varios países están ejerciendo sobre los internautas. Pero no es el único. Algunos como China, Birmania, Zimbabue, Uzbekistán y Corea del Norte son famosos por usar todo tipo de estrategias para evitar que los ciudadanos usen la red para criticar a sus gobiernos.

'Seguridad nacional'

Se trata de regímenes que, invocando razones de "seguridad nacional", acceden a correos electrónicos, bloquean páginas web, filtran vocablos "subversivos" de la red e incluso crean una especie de 'Gran Hermano' que vigila todo lo que se hace en los café Internet, al mejor estilo de la novela de George Orwell.

Desde el 2004, RSF hace un listado llamado 'Enemigos de Internet', en el que expone los casos de los países más represivos en este tema. "Lo iniciamos cuando nos dimos cuenta de que no solo perseguían, amenazaban, encarcelaban y mataban a sus periodistas, sino que también comenzaban a perseguir a sus internautas", explica Mercedes Arancibia, vocera y miembro de la Junta Directiva de RSF en España.

En la clasificación de este año entraron 15 países: 13 que ya estaban en el 2007 y Etiopía y Zimbabue. China ostenta el primer puesto en el número de 'bloggeros' encarcelados (48). Casi siempre son detenidos sin explicaciones y sin la posibilidad de acceder a un abogado, y son condenados a penas que pueden llegar a 15 años de cárcel. El gigante asiático, además, creó a dos policías virtuales que aparecen en las pantallas de los cibercafés cada media hora, para recordarles a los internautas que no pueden excederse en sus comentarios.

Sin Hotmail ni Facebook

En países como Egipto, Irán, Siria y Birmania, la censura también se manifiesta en la prohibición de sitios como Hotmail, la red social Facebook o la plataforma para subir videos de YouTube. "Son originales formas de comunicación que no han escapado a las mallas" de Internet, dice RSF en su informe.

Hace unos días, los promotores de dos huelgas, convocadas en redes virtuales, enfurecieron al presidente egipcio Hosni Mubarak. Uno fue arrestado durante dos semanas sin cargos y otro fue detenido y torturado por las fuerzas de seguridad, según RSF.

El caso de Birmania es especial porque allí los celulares también son objeto de frecuente censura, ya que sirven para grabar videos que después son subidos a Internet y demuestran la intransigencia de la Junta Militar que gobierna al país desde hace 46 años.

El otro tema grave, para la ONG, es que hay grandes empresas occidentales que son 'cómplices' de los gobiernos más represivos en la red. "Les venden programas para que filtren palabras que consideran subversivas. Otras facilitan a las autoridades los datos personales de internautas" para que sea apresados, denuncia Arancibia.

Excusas

El año pasado, Yahoo tuvo que pedir excusas por el caso de cuatro ciberdisidentes chinos que fueron detenidos gracias a que esa empresa ayudó a identificarlos.

También se censura con los precios exorbitantes que hay que pagar en varios de esos países para conectarse a Internet en un cibercafé. En Corea del Norte, donde el salario promedio mensual no pasa de 30 euros (84 mil pesos), una hora de conexión cuesta casi 6 euros. En Cuba y Vietnam, las tarifas son aún más prohibitivas. "Eso es un atraco", advierte la española.

Que una nación no aparezca en esta lista no significa que no censure a los cibernautas, entre otros, porque el informe de RSF también tiene una categoría de "países bajo vigilancia" (11, entre los que están Eritrea, Gambia, Libia y Malasia). A diferencia de los enemigos de Internet, "no encarcelan a los 'bloggeros', pero han creado el marco jurídico necesario para amordazar Internet" cuando les conviene.

Birmania

La Junta Militar tiene una oficina de censura y bloquea decenas de páginas, como las de Hotmail y Yahoo. Desde el 2000, "todo contenido político se barre de la web" y el que tenga un módem sin permiso oficial puede pasar hasta 15 años en la cárcel.

Zimbabue

Enviar un correo electrónico en Zimbabue es estar en la mira del Gobierno. En agosto del 2007, el dictador Robert Mugabe aprobó una ley que autoriza al Estado a interceptar llamadas y ese tipo de mensajes para "garantizar la seguridad nacional".

Irán

Mahmud Ahmadinejad soporta tan poco las críticas, que una nota irónica sobre los perros de sus guardaespaldas le valió dos semanas de cárcel al 'bloggero' Reza Validazeh, en el 2007. El sitio de fotos compartidas Flickr y YouTube no pueden verse.

Vietnam

El Gobierno se inspira en el método de China y, como tiene miedo de que la gente se desboque en críticas, creó a ciberpolicías que eliminan palabras 'subversivas' de la red y controlan los café Internet.

Turkmenistán

En un país tan aislado del mundo, Internet es una fuente informativa clave, pues el Gobierno cerró las empresas de TV por cable. Pero la web es para pocos: funcionarios, turistas, periodistas oficiales.

Bielorrusia

El presidente Alexander Lukashenko, en el poder desde 1994, bloqueó 37 sitios de la oposición el 19 marzo del 2006, al ser reelegido por segunda vez. Según RSF, 'el control de este país en Internet es de los más estrictos entre los de la ex URSS'.

Egipto

El 22 de febrero del 2007, Abdel Kareem Nabil Suleiman fue condenado a tres años de cárcel por "insultar al presidente" Hosni Mubarak y por "incitar al odio del Islam". Todo, por un comentario colgado en un foro de Internet crítico con el Gobierno.

Arabia Saudí

Las más afectadas por la cibercensura son las mujeres, que al no tener permiso para votar, manejar o vestirse como quieran, han visto en los blogs la única posibilidad de expresarse libremente. Aquí la censura no se disfraza de problema técnico.

Etiopía

Los servicios de Internet son monopolio del Estado, del que dependen las licencias para los cibercafés, cuyos dueños deben registrar las direcciones y los nombres de sus clientes, si no quieren ir a la cárcel.

Túnez

La autocensura es la norma. Muchas conexiones privadas están cortadas por 'problemas técnicos' o son muy lentas, por lo que los 'bloggeros' desisten de consultar sitios y de criticar al Gobierno.

Cuba

Hace poco, Raúl Castro autorizó la venta de computadores, aunque no por eso los cubanos tienen más acceso a Internet. De ahí que haya una 'red paralela', que permite acceder a una conexión privada, pero a través de un portátil y de mucho dinero.

Corea del Norte

Dice RSF: 'El Internet norcoreano es como una Intranet. Da acceso a un buzón de e-mails, un motor de búsqueda censurado, algunos sitios informativos seleccionados por el Gobierno y páginas que elogian al 'querido líder', el todopoderoso Kim Jong-il'.

Siria

Hotmail, Facebook, Skype y YouTube están prohibidos, 'por temor a que se infiltren en la red los servicios secretos de Israel', su más acérrimo enemigo. Una de las mayores plataformas de blogs, Blogspot, que pertenece a Google, también es inaccesible.

China

Palabras como democracia, movimiento estudiantil del 89 (por la masacre en la Plaza de Tiananmen del 4 de junio de ese año) o motines están prohibidas. Es la mayor cárcel de ciberdisidentes, según RSF.

Uzbekistán

Djamshid Karimov, sobrino del presidente Islam Karimov, fue internado en un hospital psiquiátrico aunque los médicos admiten que 'tiene buena salud y es equilibrado', por hablar de corrupción en la red.

Escrito por: LAILA ABU SHIHAB
(El Tiempo)

Nuevos síntomas de censura enn Venezuela, Chavistas se toman palacio arzobispal para exigir cierre del canal Globovisión

2008-02-28T11:30:00.000+01:00

Partidarios radicales del presidente Hugo Chávez tomaron el Palacio Arzobispal de Caracas para exigir el cierre del canal de noticias Globovisión, opuesto al régimen. La cabecilla del grupo, la ultrachavista dirigente de la Unidad Popular Venezolana (UPV) Lina Ron expresó que "Globovisión está en la mira del pueblo, es un objetivo revolucionario". Y señaló: "Aquí está a punto de prenderse un parampampán y si ese canal no baja el pico, el pueblo va a tomar acciones".

Aunque Ron insistió en que la toma fue una acción pacífica, el arzobispo de Caracas, Jorge Urosa Savino, opinó que mal puede llamársele pacífica. "Irrumpir en un lugar e interrumpir las labores es un acto de violencia". El prelado subrayó que es hora de poner a fin a lo que definió como una escalada de violencia. "Eso le corresponde al Gobierno nacional. No puede ser que algún alto funcionario utilice un lenguaje ofensivo contra el nuncio y contra mí y al día siguiente se produzcan estas acciones violentas", expresó, aludiendo al presidente Chávez, quien ha pronunciado duras críticas contra el cardenal y el representante diplomático del Vaticano.

La toma del Arzobispado es el último de una serie de incidentes violentos registrados en la capital venezolana en las últimas semanas. Ha estallado explosivos artesanales a las puertas de la Nunciatura Apostólica y cerca de la sede de la Asamblea Nacional. Más recientemente, los radicales chavistas intentaron colocar una bomba de baja intensidad en la entrada de Fedecámaras, la principal patronal empresarial.

El artefacto explotó y mató a un hombre, Héctor Serrano, del que recientemente se supo que era militante de un grupo radical chavista. Lina Ron lo homenajeó ayer en la toma del Arzobispado caraqueño. Junto a ella estaban varias decenas de militantes de pequeños movimientos de trabajadores y estudiantes y representantes de grupos de ultraizquierda que hacen vida política en las barriadas pobres de Caracas. Algunos llevaban capuchas y otros se habían cubierto parcialmente el rostro con pañuelos.

También estaba el diputado Reinaldo García, quien justificó la acción violenta contra Fedecámaras, señalando que este gremio es responsable del desabastecimiento de bienes de primera necesidad que padece el país.

Lina Ron, refiriéndose al incidente, dijo: "No compartimos esos procedimientos, pero reiteramos que Héctor Serrano era nuestro camarada y exigimos que se aclare su muerte. Él quedó destrozado pero todos los documentos que llevaba encima y que han servido para incriminar a otros, quedaron intactos".

Ron negó que esté instigando a otras personas a atentar contra Globovisión pero insistió en que si la Comisión Nacional de Telecomunicaciones -Conatel, organismo que regula la radio, la televisión y otros sectores-, no sanciona al canal, cualquier grupo puede intentar solucionar el problema por otras vías.

El País

Nuevo canal Universitario en Colombia

2008-02-06T02:29:00.000+01:00

El periódico El Tiempo dio cuenta de la noticia y titularon: "Estudiantes del país tienen su propio canal de televisión" El texto completo es el siguiente,

"Desde el mes pasado se puede ver la señal de prueba y ya hay 23 universidades comprometidas a producir el material que saldrá al aire, formalmente, a partir de abril.

Con la creación del Canal Universitario Nacional, los jóvenes ya cuentan con un espacio de expresión educativa en la televisión colombiana.

El canal todavía no tiene nombre, porque de aquí al jueves los mismos jóvenes serán los que se lo pongan, a través de un concurso por Internet, en la página canaluniversitario.universia.net.

La idea, que se empezó a edificar en octubre del 2005, surgió por iniciativa de la Comisión Nacional de Televisión, que se presentó ante los Ministerios de Educación, Cultura y Comunicaciones y entidades universitarias, entre otras instituciones.

"Los medios de producción audiovisual en las universidades están preparados para producir con estándares de calidad dignos de ver en cualquier parte", dice Germán Arango, director del programa de comunicación audiovisual y multimedia de la Universidad de la Sabana.

De acuerdo con Luz Amalia Camacho Velásquez, gerente del Canal, el proyecto busca convertirse en la expresión del pensamiento y del quehacer universitario del país.

"Será un medio de comunicación temático, especializado, satelital, con emisión por televisión cerrada en el que están involucradas entidades del Gobierno, además, de universidades públicas y privadas en Colombia".

El objetivo primario para su creación era la promoción de las labores docentes y académicas.

Aquellas que tenían que ver con la divulgación de los diversos tipos de manifestaciones culturales emanadas de la universidad.

El director de la unidad de medios audiovisuales de la Universidad Central, Germán Pérez, cree que esta es una es una excelente oportunidad para los estudiantes universitarios.

"A través de los laboratorios audiovisuales, los estudiantes tendrán la alternativa de presentar proyectos y de explorar nuevas técnicas audiovisuales", dice Pérez.

Según él, "las universidades vinculadas tendrán derecho a 13 horas de programación o en su defecto 26 medias horas".
En cuanto a la operación y funcionamiento, Luz Amalia Camacho Velásquez, gerente del Canal, afirma que todo se hará desde Telecaribe en Barranquilla.

Desde ese punto, el canal universitario generará la señal vía satélite para que luego los diferentes operadores de cable del país la ingresen a su parrilla de programación.

La señal ya se emite en Bogotá por TV Cable (canal 115) y Cablecentro (canal 67), en Barranquilla por Teledinámica (canal 22) y, en Cali, por Visión Satélite (canal 15).

Sobre los contenidos y parrilla de programación, Camacho asegura que el canal trabajará sobre tres grandes pilares. El primero será de temas sociales, análisis, reflexión opinión, ciencia y de tecnología. El segundo abarcará una línea de arte y entretenimiento y el tercero le apostará a la ecología."

Esperemos ver la evolución de esta iniciativa.

Colmbia marchará unida en el Mundo contra las Farc y contra el secuestro

2008-02-04T16:01:00.001+01:00

Por: José Ignacio Penagos H.

La Colombia de hoy tiene varios males nacidos en el mismo seno: la violencia generada por una guerrilla que durante 40 años aprovechó la ausencia del Estado en gran parte del territorio nacional y tratar de imponer su ley. De su macabro accionar nacieron otras formas de violencia, nunca justificables, que fueron vistos en algún momento como remedio a la enfermedad siendo igual o peor de violentas e incrementando la espiral violenta. Fue gracias a las Farc que nacieron los paramilitares, una equivocación creada con la teoría de la Auto-Defensa tras la pésima mirada de creer que cuando las fuerzas legalmente constituidas no pueden defender a la sociedad, el mismo ciudadano tiene "derecho" a la legítima defensa. Fue entonces cuando el país llegó al lamentable estado de violencia por la que hoy protesta.

A tremenda forma equívoca de evolucionar entre la trastornada visión de combatir "el fuego con fuego" se le sumó el negocio del narcotráfico que llevara a que las Farc perdieran su ideología social que la fundamentaba en su lucha marxista y comunista para dar el salto al capitalismo monetario del negocio del tráfico de drogas y aprovechando su fortaleza militar para defender territorios que cultivaron de coca y que antes carecían de presencia estatal, pero que al ser reclamados por Estado, llevaría a esta guerrilla a engendrar los mas crueles actos terroristas como forma de respuesta.

Con todo en contra, este grupo es mirado finalmente como lo que es en la actualidad por la comunidad internacional: como un gran cartel de las drogas y como un grupo que siembra el terror en sus zonas de influencia ganándose el estatus de terroristas. Tras los vacíos ideológicos que fueron evidentes más el no saber como demostrar que seguían siendo una guerrilla con ideales de alternativas ideológicas y sociales toda vez que ya los habían perdido, acudieron a la presión del secuestro, la extorsión y el engaño como modo de presión a los diferentes gobiernos democráticos que Colombia ha tenido en las dos últimas décadas y a la comunidad internacional.

Es así como la ciudadanía se comenzó a cansar de ese accionar violento y repudia por igual toda forma de violencia, venga desde donde venga, grupos de guerrilla, paramilitares, delincuencia común o si la violencia viene desde el mismo estado. Son 45 millones de personas que dicen NO MAS a las Farc, generadora de la espiral violenta, y es por ello que los colombianos marchan unidos hoy en todo el mundo.

Es cierto que hay pobreza, que hay desigualdades, que hay injusticias dentro del país. Es cierto como lo es que son males que aquejan a todo el mundo. Pero también es cierto que esa situación no es justificación para ser violentos y cometer secuestros, asesinatos y barbarie.

Es cierto que la violencia paramilitar es tan mala o peor que la de la misma guerrilla. Y también es cierto que los paramilitares también tienen el estatus internacional de terroristas y que vienen siendo combatidos y rechazados al igual que las Farc, con la diferencia que esos grupos de paramilitares han entrado en un proceso de desmovilización y muchos de sus cabecillas están en la cárcel, gracias a una ley a la que las Farc no quieren someterse. Es cierto que a las Farc se les ha invitado a entrar en un diálogo serio con el país para negociar una salida al conflicto y que no la han aceptado, como es cierto que si lo han hecho los paramilitares.

Y no pueden decir las Farc que las invitaciones de la Sociedad Civil, no de los gobiernos exclusivamente, para que negocien una salida al conflicto son mentiras, porque en la historia reciente está que fueron exitosos los casos de negociación y desmovilización de guerrillas como el M19, cuyos integrantes son hoy gobernadores, alcaldes, senadores que desde el escenario de lo político debaten sus ideales y representan a los ciudadanos que los han elegido en cargos de representación. O el mismo caso de EPL.

Es cierto que en Colombia entre el 85 y el 93, fue exterminado por la espiral violenta el partido de izquierda llamado la Unión Patriótica, pero es cierto que no se repitió esta macabra época y ahora vive el Polo Democrático Aternativo, partido de izquierda que es el segundo partido más votado en el país.

Como tal, la guerrilla de las Farc se quedan sin piso para continuar peleando y somentiendo a un país entero. Manteniendo un chataje generalizado a través del terror y el consecuente temor de la población de ser secuestrada, atacada, asesinada.

El país entendió que ni las armas, ni el secuestro, ni las bombas, ni las minas antipersona son una alternativa. No están de acuerdo y ya nadie quiere eso para sus hijos, hermanos, amigos. El país encuentra que las Farc son el origen de casi todos esos males: son quienes tienen mas de 3 mil personas secuestradas por extorsión y por chantaje político, son quienes siembran minas en los campos, reclutan a la fuerza menores de edad que utilizan como escudos humanos en los combates con el ejército, bombardean poblaciones enteras sin importar destruir hospitales, escuelas, iglesias y atacando a la población civil indefensa. Son casualmente los únicos que se matan entre ellos combatiendo ideologías similares como la cadena de muertes entre Farc y ELN y que solo se justifica por la defensa del laboratorios de coca y territorios con cultivos.

El país entendió que son las Farc el origen de tanta violencia, son el nudo que da inicio a la espiral, a la vez que entendió que durante tantos años, este grupo terrorista no quieren escuchar el clamor de los familiares de los secuestrados, ni de la comunidad internacional que los reclama, ni mucho menos los gritos de "no me maten" de quienes han sido sus víctimas en cautiverio como los diputados del Valle.

Es por eso que los ciudadanos colombianos en todo el mundo, marchan hoy en masa, para elevar su voz de protesta y para recordarle a las Farc que no se les quiere, que se exige la liberación de los secuestrados y con la esperanza de que por ser más, esta vez si escuchen; porque no es el clamor de las voces únicas de los familiares, sino de todo el país que los reclama y que, al rechazar a las Farc, se está rechazando todas forma de violencia y terror. Al rechazar a las Farc se está rechazando a su hijo engendrado de los paramilitares que nacieron para combatirlas.

Hoy en Madrid se marcha en la Plaza Mayor a las 6 de la tarde, que al cambio de hora corresponde a las 12 del día en Colombia. Marchan a la misma hora en España, los colombianos en Bilbao, Valencia, Barcelona, Sevilla, Murcia, Oviedo, Asturias, Zaragoza, Córdoba, Alicante entre las 15 ciudades que recibirán y se solidarizarán con el pueblo colombiano.

Por un país en paz, por un país con todos los secuestrados libres, por un país que tiene derecho a vivir tranquilamente y a disfrutar de su riqueza. Por un país que quiere cambiar el sonido de los fusiles de unos cuantos por el de millones de voces que unidas construyen la paz.

NO MAS FARC. Grán Movilizción Mundial

2008-01-25T03:19:00.000+01:00

Por: José Ignacio Penagos H

La verdad es que los colombianos en el mundo nos cansamos. No es justo con una población que ha tenido que ver, vivir y padecer en los últimos 40 años, los desmanes y absurdos sometimientos de las Farc. Por eso es un clamor general el exigir a este grupo terrorista que deje de masacrar la dignidad del pueblo colombiano y de torturar a todo un país con sus amenazas. Por eso es que este clamor también exige a estos asesinos que liberen a todos los secuestrados, que dejen de atentar contra la población civil y dejen de sembrar la semilla de la muerte en los campos colombianos.

Las Farc dejaron de ser un grupo guerrillero hace mucho tiempo cuando el discurso ideológico se les agotó a causa de su interés por el narcotráfico; cambiando la ideología socialista, comunista, marxista y leninista por intereses contrarios. Esto los llevó a perder toda ética revolucionaria y pasar a ser una posibilidad seria a ser unos terroristas internacionales, unos delincuentes violadores de los derechos humanos.

Una iniciativa nacida en la comunidad virtual de de Facebook, terminó convirtiéndose en todo un fenómeno social y de convocatoria masiva que traspasó las fronteras y que ha logrado el apoyo de medios de comunicación, sociedad civil, organizaciones no gubernamentales, la mayoría de los colombianos y aquellos no colombianos solidarios con la situación de sometimiento a la que este grupo terrorista tiene a este país.

El rechazo a las Farc y sus acciones cargadas de engaños y mentiras es lo que motiva a salir a las calles y manifestarse ante la irracional violencia que encarna la filosofía de este grupo que asesina, secuestra, mutila, recluta niños, exporta su mal con el tráfico de narcóticos, de armas, mientras pone bombas, incendia buses y engaña a incautos haciéndose pasar por un ejército del pueblo cuando lo que hace es destruirlo.

LA CONVOCATORIA

Una gran marcha mundial está siendo convocada para el próximo 4 de febrero. Hombres y mujeres en el mundo concientizarán a la opinión pública mundial sobre el horror que vive a diario el pueblo colombiano a causa del grupo terrorista FARC (Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia).

Un solo objetivo: que todas las ciudadanas y todos los ciudadanos manifiesten ante el mundo entero el dolor de Colombia y exigir contundentemente:

NO MAS FARC
NO MAS ATAQUES A LAS POBLACIONES
NO MAS SECUESTROS
NO MAS MASACRES Y ASESINATOS
NO MAS ACCIONES TERRORISTAS

Están programadas movilizaciones y concentraciones simultáneas en todas las ciudades de Colombia y en muchos países del mundo: Francia, España, Italia, Inglaterra, Israel, Australia, Holanda, Guatemala, República Dominicana, México, Estados Unidos, Canadá, Argentina, Chile, Ecuador, Venezuela, y Panamá. Se espera la activación de movilizaciones en muchos más países en los próximos días.

COLOMBIA: UN PAÍS QUE SUFRE DESDE HACE MÁS DE 43 AÑOS

Habiendo nacido como un grupo de defensa campesino, desde sus inicios en 1964 este grupo jamás ha cesado de utilizar las armas como medio para acceder al poder. Hoy, esta organización se ha convertido en un poderoso grupo narcoterrorista que destruye a Colombia: ha retrasado su desarrollo utilizando la intimidación con las armas en las regiones más vulnerables del país; ha atentado contra su patrimonio y su infraestructura; con su accionar armado ha presionado las decisiones que colombianas y colombianos han tomado en los últimos años; ha llenado muchas zonas del campo y las selvas colombianas con minas que mutilan y matan a niñas y niños, a hombres y mujeres; ha plantado bombas o lanzado cilindros bomba indiscriminadamente, ha reclutado con engaños o por la fuerza a niñas y niños; se ha financiado realizando extorsiones y secuestros y, aprovechando su organización armada para respaldar y proteger su actividad como narcotraficantes, ha secuestrado, en los últimos 10 años, 750 ciudadanos que aún siguen desaparecidos.

El secuestro es uno de los atentados más horrendos que puede ser cometido contra la dignidad humana. Amnistía Internacional, en su comunicado de prensa del 10 de enero 2008 declaró que “El secuestro representa una violación flagrante del derecho internacional humanitario y puede constituir un crimen de guerra”. Clara Rojas en sus primeras declaraciones después de su liberación dijo sobre las FARC: “mantienen a personas secuestradas", lo que constituye "un delito de lesa humanidad”.

LAS CIFRAS DE LAS FARC:

• Mas de 750 rehenes secuestrados actualmente en la selva colombiana (cifra de Presidencia de la República)
• 400 personas secuestradas en el 2007
• 6.772 personas secuestradas en la última década
• Destrucción de poblaciones con cilindros bomba, en ataques indiscriminados contra la población civil.
• Principal productor y exportador en Colombia de Cocaína y Heroína
• Mas de 10.000 muertes entre la población civil por cuenta de atentados terroristas

“UN MILLON DE VOCES CONTRA LAS FARC”
Somos muchos más colombianos y colombianas quienes no utilizamos la violencia como una herramienta por el poder.

QUEREMOS UNA COLOMBIA LIBRE DE FUERZAS ARMADAS REVOLUCIONARIAS, QUEREMOS CIUDADANOS LIBRES, QUEREMOS GRUPOS CON IDEALES QUE HABLEN CON LA VERDAD, QUEREMOS EL RESPETO A LA VIDA, QUEREMOS UNA COLOMBIA SIN FARC

LUGAR Y FECHA
Todas las marchas en el mundo están programadas para que coincidan con las 12:00 del medio día hora colombiana y que podamos decirle al mundo que son 40 millones de colombianos que rechazan las Farc que está compuesta por una minoría que no tiene porqué secuestrar a todo un país con sus amenazas. Estas marchas nacen de una iniciativa popular en la idea de un ciudadano que postea su opinión de rechazo en internet y al que se le unen todos los colombianos dentro y fuera del territorio colombiano. En España la mayor concentración se realizará en Madrid el próximo 4 de febrero a las 6 de la tarde.

4 DE FEBRERO GRAN MOVILIZACIÓN MUNDIAL EN CONTRA LAS FARC PLAZA COLÓN DE MADRID – A LAS 18:00

Vamos todos de blanco, con flores y banderas, a decirle

SI A LA LIBERTAD SI A LA VERDAD SI A LA VIDA COLOMBIA SIN FARC

Alerta Kenia. " Necesitamos Ayuda Urgente!!!"

2008-01-19T17:27:00.000+01:00

Por: José Ignacio Penagos H.

Hace unos meses tuve la oportunidad de viajar a Kenia en la realización de un trabajo periodístico sobre migraciones en África. En aquél momento para la imagen mundial, este país continuaba siendo uno de los mas estables de ese continente y pese a los riesgos, aun era considerado como destino turístico y comercial del resto del mundo. En Nairobi se encuentra la sede de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente, lo que también la mostraba como destino diplomático con seguridad relativa, pese a que sus vecinos arden en conflictos. Somalia, Uganda, Congo arden desde hace algún tiempo mientras Kenia permanecía aparentemente en calma. Pero las cosas no eran así.

El equipo de realización con el que viajé, no salía de su asombro ante la situación keniana de la que fuimos testigos ante el gran desbalance social, la pobreza generalizada, los recursos mal repartidos. Era aterrador ver el estado de las carreteras entre ciudades en pésimo estado y los tramos perfectos, solo estaban en los alrededores de las haciendas y cultivos de té de poderosos de la política y trasnacionales que explotan a los aborígenes. A nuestro concepto en aquel momento, Kenia estaba a fuego lento dentro de una olla de presión que tendía a desbordarse o explotar.

Pero lo que jamás imaginamos es que fuera en tan poco tiempo. De repente fueron las noticias y las desgarradoras imágenes de televisión de una violencia desbordada en el distrito de Kibera en Nairobi, un lugar en donde más de un millón de personas conviven en condiciones extremas y que se reconoce mundialmente como el campamento de desplazados mas grande que comenzó siendo un lugar de acogida transitoria ante una emergencia humanitaria que quedaría sentado como el barrio mas grande de Africa. Allí viven aun como refugiados de guerra sin agua, alcantarillado, sanidad básica y en pequeñas habitaciones construidas en madera, cartón y tela de paracaídas de las antiguas tiendas de los organismos humanitarios que hicieron presencia.

Luego las noticias se callaron. Sin entender, los medios dejaron de contar lo que ocurría en el país africano mientras Kenia continua ardiendo y la violencia tribal-política se salía de la capital para extenderse con los brazos de la muerte por el resto del país en lo que parece ser desde ya una lenta pero grave matanza que recuerda los tópicos que se vivieran en Ruanda en 1994: La prensa deja de informar, las masacres continúan y se extienden por todo el país, la comunidad internacional no interfiere y da la espalda y el saldo un millón de personas en un genocidio repudiado por todo el mundo cuando algo se pudo hacer. Esta semana, ya la Unión Europea daba la espalda proponiendo susupender las ayudas a Kenia hasta que se solucione el problema, pero tampoco toma medidas para contener la ola de violencia.

Durante el viaje a Kenia y en medio de mi trabajo periodístico, tuve la oportunidad de ir hasta las inmediaciones de Amboseli y compartir la forma de vida de un grupo de personas de la étnia Massai Mara. Con ellos pude compartir y constatar la forma de vida convencional que tienen alejados de toda civilización. Fue como un viaje en el tiempo al pasado en donde estas personas todavía encienden el fuego frotando trozos de madera y realizan su herramientas y armas para la caza con piedras y palos, en un contraste con la tecnología de la telefonía móvil celular que los acompaña de modo prepago.

Allí en ese poblado de Amboseli, a unos 30 kilómetros del parque natural nacional en donde los turistas van a los safaris, conocí al segundo líder de a tribu cuyo nombre occidentalizado es Jhonnatan, en aquel momento, cruzamos números telefónicos y la promesa de que volveríamos a vernos.

Hace cuatro días recibí una llamada de repente en medio de la comida. Era la voz desesperada de Jhonnatan pidiendo ayuda urgente. "Nos van a matar, necesitamos salir de Amboseli, estamos dejando la aldea para irnos a Tanzania, necesitamos alimento, transporte... mi amigo, si puedes hacer algo te lo agradecemos". La situación de desespero se tornó en preocupación de todo el grupo con el que en aquella oportunidad estuvimos con los Massai. Entonces entramos en contacto con todos los que habíamos conocido.

Las noticias fueron a peor. La realidad de Kenia parece llevarnos a la certeza de que la historia de Ruanda se repite pero esta vez en Kenia. Ya los medios prácticamente callaron pero los hechos sangrientos siguen ocurriendo. En Nairobi, Moritz, nuestro conductor, cuenta que la situación es complicada porque pese a que hay presencia militar en el distrito de kibera no entra nadie, ni siquiera las fuerzas militares y no se sabe a ciencia cierta cuantos muertos hay. En las calles se siente la tensión.

La ola de violencia ha llegado a Kisumu, allí nuestro guía fue Frederic. Tras la llamada de nusestro amigo Massai Jhonnatan, quisimos ponernos en contacto con todos los que nos ayudaron en nuestro trabajo periodístico. Al hablar con Frederic nos enteramos de la veradera dimensión de las cosas. Fréderic nos respondió desde un hospital. Le habían disparado en una pierna y nos contó que está herido y que han matado a su hermano y a sus padres. El médico que lo atiende es Gordon Agandi, él nos cuenta sobre Frederic:

Dice que Fred está en el hospital debido a la "brutal tortura" a la que fue sometido (entre otras cosas tiene un tiro en la pierna). Su casa ha sido quemada, ahora es huérfano, ya que han matado a sus padres y a su hermano. Estar en el hospital le está costando muchísimo dinero, por lo que le van a tener que sacar de alli.

El médico que nos ha escrito de su parte, está viendo la posibilidad de alojar a Frederic en su casa, aunque lo tiene difícil pues es mucha gente la que necesita refugio.

Volviendo a hablar con Jhonnatan me cuenta que ha avanzado hacia Tanzania y que son miles los que han cruzado ya la frontera, pero la situación no es fácil porque no tienen alimentos, hay sequía en Kenia y Tanzania y los pocos animales que lograron llevar con ellos se están muriendo. Me cuenta que las vías están cortadas, que en medio de las revueltas, han arrancado los rieles del ferrocarril y han dejado cortadas las líneas y que el éxodo es masivo.

Kenia arde ante la mirada desviada en otros intereses del resto de la comunidad internacional como si no existieran, como si no importaran, como si no pasara nada y no son sólo nuestros amigos.

La Fundación Escenarios para la Sostenibilidad ha escuchado los ruegos de Jhonnatan, Frederic y Moritz y comenzará una campaña para buscar ayuda. Pronto destinará una cuenta para recaudar fondos para enviar alimentos y la ayuda necesaria dentro de las posibilidades en solidaridad con el pueblo keniata. De mi parte como periodista y bloguero, lo primero es ayudar a que lo que está pasando en Kenia no se quede en silencio y se evite un posible genocidio en Kenia y dar a conocer los desmanes y violaciones de las que miles de personas están siendo víctimas.

En este momento, muchas personas están siendo torturadas, amarradas a los árboles y dejados a merced de su suerte, otros están siendo heridos con machetes y otros asesinados. Los pobladores ya no confían en las fuerzas oficiales ni de policía, pues se han deslegitimado, pues la lucha tribal y política ha hecho que las mismas fuerzas del orden estén divididas. A Frederic lo torturaron e hirieron policías que luchan contra policías.

Al comienzo las imágenes conocidas en los medios fueron de los desórdenes en Nairobi, pero ahora se ha desplegado la violencia por todo el territorio. En Mombasa, población turística por excelencia por sus playas en la costa han sido evacuados todos los turistas y ahora la falta de trabajo se suma a la violencia; en Kisumo y en Kampala la gente huye hacia Uganda y Tanzania.

Desde este Blog, hago un llamado a todo el que tenga información sobre la situación de Kenia, para que la de a conocer a la opinión pública, pidiéndole a la comunidad internacional y las Naciones Unidas, que actúen y no se queden de brazos cruzados como lo hicieron en el 94.

Las carta del doctor Agrandi:

I am Dr Gordon Agandi for FRED BALLA who has been my
patient for the last two weeks now. currently he is
improving though his condition is still weak. he
cannot walk steadily by himself due to the brutal
torture he was inflicted on by the police. so he needs
a walking stick and we also did x-ray on his knees too
among other medical check-ups which he must continue
to undergo. we are planning to discharge him because
the hospital bills is rising so high and he has no
money at all and nowhere also to live in. his house
was burnt to ashes. i will have to accomodate him for
at thie time because i have others also seeking refuge
in my house wich is almost full. the bill stands at
ksh 320,000 which is $5000. he was appealing for your
help because he is an opharn too and has no other
person to turn to.

Thanks in Advance

El fin de la televisión tradicional

2007-08-28T13:18:00.000+02:00

Creador de Internet predice el fin de la TV actual

Londres, Inglaterra Efe.- Vint Cerf, uno de los científicos que hace treinta años crearon Internet, cree que están contados los días de la televisión actual y reveló que trabaja actualmente con otros expertos en un sistema para el uso de la red en las comunicaciones espaciales.

En una intervención en el Festival Internacional de Televisión en Edimburgo, que recoge The Guardian, Cerf predijo que la TV se aproxima al mismo momento crítico al que tuvo que hacer frente la industria musical a la llegada del reproductor audio digital MP3.

"El 85 por ciento de todo el material de video que vemos está pregrabado, por lo que uno puede preparar el propio sistema para hacer las oportunas descargas a voluntad", explicó Cerf, actual vicepresidente de Google y presidente de la organización que administra Internet.

"Va a seguir necesitándose la televisión para ciertas cosas, como las noticias, los acontecimientos deportivos y las emergencias, pero cada vez más va a ser casi como con el iPod, en el que puede descargarse el contenido para visionarlo más tarde", señaló.

Cambio en la forma de ver T.V.
Dirigiéndose a los directivos de la industria de la televisión, Cerf, de 64 años, les animó a que dejaran de ver Internet como una amenaza a la supervivencia de aquel medio en lugar de una gran oportunidad.

El experto norteamericano predijo que pronto la mayoría verá la televisión a través de Internet, revolución que puede significar la muerte de los canales tradicionales en favor de nuevos servicios interactivos.

"En Japón es posible ya descargar el contenido de una hora de video en sólo dieciséis segundos", explicó.

Y agregó: "Estamos empezando ya a ver la forma de mezclar y combinar informaciones...Imagínese la posibilidad de hacer una pausa en un programa de TV y utilizar el ratón para hacer clic en cualquiera de los diferentes elementos que aparecen en la pantalla y averiguar más cosas al respecto".

Hacia el espacio
Por otro lado, reveló que trabaja actualmente en el desarrollo de Internet para llevarla más allá de los confines de la Tierra y utilizarla en las comunicaciones con los vehículos espaciales, incluidos los interplanetarios que se envíen a explorar la superficie de Marte.

"Hasta ahora venimos utilizando la llamada Red del Espacio Profundo para comunicarnos por el espacio mediante señales de radio. Lo que nos gustaría a mis colegas y a mí sería utilizar para ello una versión de Internet", señaló.

Cerf reconoció que se han topado con algunos problemas fastidiosos como el tener que esperar 40 minutos a una respuesta de un vehículo espacial a 378 millones de kilómetros de distancia, pero dijo que el sistema podría utilizarse eventualmente para perfeccionar las comunicaciones".

"Quiero más Internet, dijo, quiero que cada uno de los 6.000 millones de habitantes del planeta puedan conectarse a la Red pues considero que podrían aportar cosas que nos beneficiarían a todos".

Escuche las conferencias del Seminario sobre periodismo Participativo

2007-08-28T12:27:00.000+02:00

Dan Gillmor, el gurú de la web 2.0 y el periodismo ciudadano y participativo por Internet, fue invitado por el periódico de Colombia, El Tiempo para dar una conferencia en el marco del Seminario sobre Periodismo Participativo: ¿Una amenaza o una oportunidad?.

Con él estuvieron varios personajes de los medios tradicionales que hacen esfuerzos por generar periodismo participativo y versiones on-line de sus periódicos; claro está que con la evidente preocupación por el tema, toda vez que al nombre del seminario le acuñaron la pregunta sobre si la participación de los lectores es una amenaza o una oportunidad.

No obstante en este Observatorio dejamos a ustedes los enlaces para que puedan acceder y escuchar las conferencias de Dan Gillmor y de los otros conferencistas participantes en este seminario.

DAN GILMOR (Traducción en Español)

DAN GILMOR (inglés)

ROBERTO POMBO -Editor de El Tiempo-

FERNANDO QUIJANO -Editor de El Colombiano-

SEBASTIAN HILLER -Director Vanguardia Liberal-

Periodismo participativo como tendencia

2007-08-25T13:40:00.000+02:00

El periódico El Tiempo en su edición por internet, hace un análisis de la tendencia del periodismo ciudadano y la relevancia en países en desarrollo, a la vez que entrevista al Dan Gillmor conocido como el gurú de este tipo de periodismo en el mundo. Este Observatorio de Medios Comuinicación y Sociedad, reproduce el texto publicado el 25 de agosto.

Periodismo participativo será una tendencia importante incluso en los países en desarrollo

¿Qué tienen en común un hombre que capta con la cámara de su celular los momentos que siguieron a la explosión de una bomba en metro de Londres durante los atentados terroristas del 2006, un periódico que pide a sus lectores que le ayuden con información para armar una historia, un 'bloguero' que escribe sobre aparatos electrónicos mejor de lo que lo hace una organización de medios tradicional, y un grupo de ciudadanos que crea su propio sitio Web para cubrir sus eventos locales?

La respuesta: todos ellos son expresión de lo que se ha dado en llamar periodismo ciudadano o participativo, un fenómeno impulsado por Internet y el avance de la tecnología, que está revolucionando a los medios tradicionales.

El fenómeno es de tal magnitud que en Corea del Sur el sitio más influyente de Internet, OhmyNews, tiene más de 44.000 reporteros ciudadanos que escriben su contenido; y en Alemania, el diario sensacionalista Bild les pide a sus lectores convertirse en paparazzi. Así mismo, a los denominados blogueros (que escriben blogs) se les atribuye un papel protagónico en la salida de los periodistas Dan Rather de la CBS y Eason Jordan de CNN, por afirmaciones imprecisas que hicieron públicamente.

Colombia no se queda atrás. Desde el año 2006, eltiempo.com abrió sus puertas para que los usuarios escribieran blogs sobre todos los temas imaginables; permitió a sus lectores comentar y calificar cada una de las notas, convirtiéndolas en foro de discusión. Así mismo, convirtió en una práctica cotidiana pedir a los ciudadanos aportar contenidos en audio y video o texto que sirva de insumo en historias.

Este mismo sitio de Internet, así como los canales de televisión, se ha beneficiado y nutrido de la 'reportería' ciudadana. El caso más reciente fue el de un video aficionado que mostraba la golpiza que propinaron un grupo de policías a un taxista en Bogotá, lo que llevó a que fueran destituidos. Y hace un año el país puso sobre el tapete el tema de la violencia contra las mujeres cuando a través de mensajes de correo electrónico circularon las fotos del efecto de la golpiza que la barranquillera Lizzeth Ochoa Amador recibió de su marido.

Dan Gillmor, considerado el gurú mundial del periodismo ciudadano, quien participará este lunes en un seminario sobre el tema organizado por la Embajada de Estados Unidos, Andiarios y eltiempo.com, cree que incluso en los países en desarrollo, con baja conectividad a Internet y disponibilidad de tecnología -la brecha digital- esta tendencia será importante.

"La brecha digital existe, pero esto no será por siempre. Doy por sentado que las tecnologías penetrarán en las naciones en desarrollo relativamente rápido en los años venideros, mientras sus costos se reducen y su poder crece. En particular, los teléfonos celulares ya se están usando ampliamente incluso en los países en desarrollo y pueden ser un instrumento poderoso para este propósito. Pero el periodismo ciudadano no solo tiene que ver con la nueva tecnología. La radio, que todavía es el medio más importante en gran parte del mundo, puede ser usada para este propósito. La brecha más importante en el largo plazo involucra la riqueza y el conocimiento versus la pobreza y la carencia de educación. Esto será mucho más difícil de resolver. Existe en los países ricos también, y está empeorando en algunos lugares".

¿A qué propósito se refiere Gillmor? Convertir a la audiencia en un activo participante en la generación de contenido y en el proceso de comunicación. Convertir la comunicación en un proceso de dos y más vías, no solo una.

Eltiempo.com: ¿Cuál es la importancia que usted le adjudica al periodismo participativo en democracias débiles o inmaduras, o en aquellas sociedades en medio de conflicto, como Colombia?

Dan Gillmor: "No soy un experto sobre la situación en Colombia, así que no puedo comentar específicamente sobre lo que está pasando aquí. Pero me parece que el periodismo ciudadano es muy importante en democracias débiles o inmaduras por la tendencia de los gobiernos a interferir con la libertad de expresión y la libertad de prensa.

Una prensa fuerte y confiable, incluyendo organizaciones que juegan un papel en los grandes medios tradicionales, es necesaria para que cualquier democracia prospere. No veo cómo el periodismo ciudadano puede funcionar bien en el vacío sin un sentido de libertad de prensa general

eltiempo.com: de acuerdo con su experiencia, ¿cómo ven los medios tradicionales -particularmente los periódicos- el periodismo participativo? ¿Como amenaza u oportunidad? ¿Cómo podría el periodismo participativo afectar la credibilidad y calidad de los medios tradicionales?

Dan Gillmor: "Ellos deberían reconocer que sus audiencias tienen mucho conocimiento que puede ser explotado para hacer mejor periodismo, comenzando por pedir a los lectores/televidentes/oyentes comentar el periodismo hecho por los profesionales.

También pueden invitar a la audiencia al proceso mismo del periodismo, pidiendo ayuda para historias e investigaciones. Traer a la audiencia al periodismo podría mejorar la calidad y credibilidad de la reportería, si se hace correctamente".

Eltiempo.com: ¿Hay algún caso de periodismo ciudadano que haya encontrado un modelo de negocios rentable?

Dan Gillmor: Los blogs que se enfocan en temas de nicho (tales como la tecnología) están probando ser rentables. También hay grandes organizaciones como OhmyNews. Inversionistas están poniendo grandes cantidades de dinero en este campo. Pero es un poco temprano para decir que sabemos qué modelos de negocios autónomos van a funcionar.

Eltiempo.com: ¿deberíamos tratar de llevar los estándares del periodismo tradicional al periodismo participativo?

Dan Gillmor: Sí, necesitamos ayudar a los periodistas ciudadanos a entender los principios del buen periodismo.

Eltiempo.com: una pregunta de un estudiante de periodismo: si cualquiera puede crear su medio y competir con los periodistas, ¿cuál es el valor agregado que un periodista profesional, y no uno ciudadano, puede ofrecer? ¿Cuál es el papel de los periodistas en esta nueva realidad?

Dan Gillmor: La amenaza al periodismo tradicional es más financiera que periodística, pues nuevas clases de compañías se están llevando los ingresos publicitarios. No estoy a favor de reemplazar el periodismo tradicional, porque siento que lo necesitamos. Pero creo que un ecosistema de medios más diverso es una buena cosa, especialmente para la audiencia.

Eltiempo.com: Idealmente o teóricamente hablando, casi todos aceptamos los beneficios de la participación de la audiencia en la generación de contenido, pero la práctica muestra que muchos miembros de tal audiencia no desean contribuir sino destruir y bajar el nivel del diálogo. ¿Cómo se puede manejar esto en el mundo real?

Dan Gillmor: La mayoría de la gente participará, si acaso, solo en pequeñas formas, en cualquier sitio dado. Pocos serán participantes significativos. Pero tenemos que reconocer que es común que haya temas sobre el cual todos desean participar, y que ellos tienen muchas opciones de sitios para lograrlo. Así que una comunidad de lista de correo -no un sitio web de periódico- puede ser la opción. Necesitamos promover esa conversación distribuida y no tratar de forzar que suceda en un sitio en solo unos cuantos.

El nivel del discurso es un tema serio, pero no creo que mucha gente desee destruir las conversaciones. Pocos harán eso. Un sitio tiene derecho a insistir en la civilidad, y debería hacer valer eso.

Eltiempo.com: ¿qué tecnologías emergentes podrían fortalecer el periodismo ciudadano?

Dan Gillmor: Solo hemos comenzado a explorar el potencial de lo que la gente llama 'Web 2.0' y la movilidad. Hay maravillosas posibilidades en estas y otras ideas que están surgiendo. No puedo esperar para probarlas.

Eltiempo.com: De acuerdo con su experiencia y el monitoreo que hace de experiencias de periodismo ciudadano, qué funciona y qué no? ¿Qué funciona y qué no en un medio tradicional que quiere prmover el periodismo participativo como parate de su estrategia de supervivencia?

Dan Gillmor: Como señalé, creo que la participación de la audiencia es esencial para el futuro del periodismo tradicional en la mayoría de los casos. Una cosa que sabemos que no funciona bien es montar un sitio web y esperar que la gente lo use. Esto requiere mucho trabajo y comprensión de lo que conforma una comunidad.

Eltiempo.com: ¿Qué podría aprender el periodismo de experiencias como YouTube, Wikipedia, MySpace, e incluso eBay?

Dan Gillmor: El valor de las redes y la conversación, en su mayoría.

Guillermo Franco
Editor eltiempo.com

Internet y Televisión se disputan liderato

2007-08-24T11:58:00.000+02:00

El siguiente cable de la agencia EFE da cuenta de como la Internet ahora rivaliza en influencia con la televisión. Esto demuestra que cada día más se masifica este medios convergente y cómo se convierte en un medio de comunicación efectivo y preferido. Las cartas de la tecnología están echadas y y el juego publicitario ahora tiene que entrar mediar para crecer y buscar sobrevivir en la nueva forma de consumir los mensajes con creatividad y calidad.

Archivo
La forma en que se ven los contenidos de televisión está cambiando, pues un 81 por ciento de los encuestados dijo haber visto alguna vez una película de video en su ordenador personal.

EFE.- San Francisco, E.U.

Europeos, estadounidenses y japoneses dedican casi el mismo tiempo a navegar por Internet que a ver televisión, según una encuesta patrocinada por el gigante tecnológico IBM publicada el jueves.

Un 60 por ciento de los encuestados afirmó navegar de una a cuatro horas diarias en Internet, frente al 66 por ciento que confesó pasar la misma cantidad de tiempo frente a la televisión.

Un 19 por ciento dijo dedicar más de seis horas diarias a la web, mientras que sólo un nueve por ciento reconoció ver la televisión durante el mismo número de horas.

Reto a la publicidad
El estudio de IBM develó también que la forma en que se ven los contenidos de televisión está cambiando, pues un 81 por ciento de los encuestados dijo haber visto alguna vez una película de video en su ordenador personal.

Saul Berman, responsable de la división de estrategia de entretenimiento y medios de IBM, dijo que, igual que la telefonía móvil está reemplazando a la fija, "la televisión por cable y satélite corre peligro de ser reemplazada como la vía principal de acceso a contenidos".

El estudio añade también que la audiencia de Internet tiene cada vez más control sobre lo que quiere ver y es más hábil a la hora de filtrar mensajes publicitarios.

"Dado el creciente poder de individuos y comunidades, los medios de comunicación tendrán que mejorar su capacidad de suministrar contenidos publicitarios basados en el permiso y servicios de valoración para consumidores", dijo Bill Battino, directivo de IBM Global Business Services.

La encuesta se realizó entre ciudadanos de E.U., Reino Unido, Japón, Australia y Alemania e incluyó una serie de entrevistas personales en video que IBM ha colgado en YouTube.

La Razón de España es el nuevo dueño de El Tiempo

2007-07-26T12:08:00.000+02:00

Por: José Ignacio Penagos H.

Luego de la fuerte puja por el control del más importante periódico colombiano -El Tiempo- que hasta ahora era propiedad de la familia Santos, familia de la que son miembros el Vicepresidente del país Francisco Santos y el Ministro de Defensa, Juan Manuel Santos; ésta fue ganada por La Razón de España ante su gran competidor El País del Grupo Prisa, propietario en Colombia de Radio Caracol.

El periódico El Mundo del Grupo Planeta ganó la puja luego de un largo proceso en el que se fueron quedando en el camino las propuestas de El Clarín de Argentina entre otras que se habían presentado. Tras dos semanas de análisis de propuestas, ajustes y reajustes en la puja y con la muerte de Jesús de Polanco en el medio, el Mundo se hizo en principio al 55 por ciento de las acciones del periódico con una oferta de 185 millones de dólares sobre un total de 338 millones de dólares que es el valor del 100 por ciento de las acciones.

El periódico El País por su parte perdió la puja al ofrecer únicamente 170 millones de dólares y un intercambio de participaciones en los periódicos que el Grupo Prisa tiene en Bolivia que no alcanzaba a igualar la propuesta del grupo Planeta de Lara.

Con esta transacción que debe formalizarse en lo que queda de la semana, se unen esfuerzos editoriales de periódicos de derechas en España y Colombia; y aunque las fuentes afirman que la ideología no fue considerada, es claro para los analistas que pudo influenciar la toma de la decisión sumada a la superioridad económica presentada.

Con esto La Razón abre las puertas al mercado de medios en América en donde tienen fijos sus ojos para continuar su plan estratégico de expansión. Hace algunos días el presidente de Planeta declaraba al periódico El Colombiano, segundo de importancia en el país, que "La situación del país hoy es muy buena, hay estabilidad, hay seguridad jurídica y con una alta mejora de su seguridad ciudadana y con tasas de crecimiento del PIB envidiable. Este es un mercado muy bueno para los medios". Con esta confianza, se lanzó con todo a la búsqueda del control de la Casa Editorial El Tiempo.

La negociación incluye el control sobre los periódicos nacionales El Tiempo, el económico Portafolio, los periódicos regionales Boyaca 7 días, Llano 7 días, el Hoy, Tolima 7 días, las revistas nacionales Cambio, Aló, Don Juan y Credencial. No entra en el negocio el canal de televisión City Tv por las limitaciones de la legislación colombiana que no le permite a ningún inversionista extranjero obtener más del 40% de un canal de televisión de señal abierta, lo que podría negociarse más adelante con otra composición accionaria.

Las cifras que soportan la fortaleza de El Tiempo, eran revelados al comienzo de la negociación por la revista Dinero. En la publicación se mostró que para el 2006, el periódico El Tiempo había reflejado ingresos superiores a los 393 mil millones de pesos (crecimiento del 21 por ciento sobre 2005), logrando una utilidad de 26 mil millones de pesos (3.738 millones de pesos en 2005) y el ebitda pasó de 57.142 millones de pesos en 2005, a 79.718 millones de pesos en 2006.
(1€ = $2.600 Pesos)

Con esta negociación Colombia continua perdiendo autonomía en sus medios de comunicación y se suma a las transacciones en las que la cadena norteamericana Fox compró la mayoría de Telecolombia, la cadena norteamericana Telemundo compro la mayoría de RTI, El Grupo Prisa a Caracol Radio y ahora el Grupo Planeta compra El Tiempo, el periódico de mayor circulación en el país.

Enfrentamiento entre CNTV y Gobierno por la TTD o TDT

2007-07-22T12:25:00.000+02:00

La televisión se convertirá en el centro de atracción en los próximos años como negocio. los primeros pasos para definir el estándar de Televisión Digital Terrestre TTD por sus siglas en inglés o TDT como se dice en España, tienen enfrentados al Gobierno y a la Comisión Nacional de Televisión. La Televisión Digital Terrestre es una tecnología que claramente es de convergencia y modificará absolutamente a la sociedad en lo que hasta ahora conocía como televisión y en su propio consumo. El siguiente artículo tomado del periódico El Tiempo da cuenta de los puntos claves de este enfrentamiento.

Disputa por control de TV mantiene enfrentados a Gobierno y Comisión Nacional de Televisión

El sector promete ser uno de los más intensivos en inversión en los próximos años: el solo paso del país a la TV digital es una decisión que involucra varios cientos de millones de dólares.

Durante la última semana, el director de la Cntv, Ricardo Galán, manifestó en un foro sectorial su intención de presentar en el Congreso un proyecto para centralizar en la entidad "la regulación y el control de todos los servicios de telecomunicaciones que lleven la TV en sus paquetes".

La iniciativa fue rechazada por la ministra de Comunicaciones, María del Rosario Guerra, quien señaló que la convergencia tecnológica -la oferta de paquetes de telefonía, Internet y TV- no sólo se puede realizar a través de las redes de televisión, sino de las telefónicas.

Unas semanas atrás, la ministra defendió sin éxito en el Congreso una iniciativa con la que buscaba dejar en manos de la Comisión de Regulación de Telecomunicaciones (CRT) el control de la TV paga, por considerar que éste servicio es un valor agregado que se ofrece sobre las redes de telecomunicaciones.

Este proyecto de ley, radicado en octubre, fue el detonante de la última tanda de choques entre el Gobierno y la Cntv:

En diciembre vino la pelea por quién conformaba el comité asesor para definir el estándar de TV digital. Al final la Cntv lo creó, pero sólo se ha reunido en una ocasión. En abril, el Ministerio hizo público un concepto del Consejo de Estado que dejó sin piso legal una decisión de la Cntv que permite a los operadores zonales de TV paga ofrecer servicios a nivel nacional.

Expertos piden trabajo conjunto

Para Julián Cardona, presidente de la Asociación Colombiana de Ingenieros (Aciem), es fundamental que el Gobierno y la Cntv dejen atrás las disputas y unifiquen criterios, en especial, respecto al diseño del sistema de televisión que necesita el país.

En el caso de la televisión digital hay muchas cosas por hacer y es necesario emprender los estudios, porque la elección de un estándar es el resultado de analizar numerosas circunstancias económicas, políticas y técnicas.

Respecto al manejo del sector, Cardona señaló que hay que mirar las experiencias internacionales, aunque se inclina por un modelo donde exista un ente regulador para el manejo de la infraestructura y otro para los contenidos.

Lo que dicen los involucrados

Ministra: Cntv no ha hecho la tarea

Otro frente de debate entre el Gobierno y la Cntv ha sido la definición del estándar de TV digital. La ministra María del Rosario Guerra considera que la Cntv está llegando a conclusiones sin la debida sustentación, incluso sin que los estudios previstos dentro del proceso se hayan iniciado.

La funcionaria señaló que los comisionados han viajado por varios países conociendo los diversos modelos de TV digital, pero no han presentado el primer informe. Además, recordó la importancia de definir el estándar de TV digital para agilizar otros procesos como la adjudicación de un tercer canal privado nacional.

Tv, eje de la convergencia: Cntv

La Comisión Nacional de Televisión (Cntv) considera que cualquier intento por quitarle facultades para regular el servicio de TV va en contra de la Constitución.

Para contrarrestar los anuncios del Gobierno, la entidad anunció que solicitará al Congreso la aprobación de un proyecto de ley que unifique en la Cntv la regulación y el control de todos los servicios de telecomunicaciones que lleven incluida la TV en sus paquetes.

"En la Cntv consideramos que la convergencia de los servicios se debe dar alrededor de la TV, como ya está ocurriendo en la práctica, y no alrededor de las redes, como lo pretenden algunos sectores y el Gobierno", dijo esta semana la Cntv en un foro de la Anda.

Cntv: a pensar en consumidores

Ricardo Galán, director de la Cntv, aclaró que la entidad no ha tomado todavía la decisión de aplazar la definición del estándar de TV digital, contrario a lo que señalaba un comunicado del organismo.

No obstante, explicó que al interior de la Cntv esta idea gana acogida debido a que los tres estándares actuales son objeto de revisión y se desconocen los cambios que vendrán.

"La Cntv está pensando en los televidentes y no en los fabricantes de equipos", aseguró Galán. El funcionario rechazó las acusaciones de la Ministra y señaló que los estudios necesarios se van a realizar antes de tomar una decisión definitiva.

CRT, el regulador: Gobierno

Para el Ministerio de Comunicaciones es claro que así como el sector vive hoy un proceso de convergencia de servicios, es decir, que por una sola red se ofrece telefonía, Internet y TV, entonces es necesario contar con un solo regulador: la CRT, mientras que la Cntv se concentraría en temas como la política de contenidos y de manejo del espectro.

En ese sentido, el Gobierno presentó -sin éxito- un proyecto de ley en la legislatura pasada y todo parece indicar que esa idea se mantendrá en las iniciativas que prepara para llevar, de nuevo, al legislativo

Presidente de Ecuador amenaza otra vez a periodistas

2007-07-19T11:25:00.000+02:00

Por considerarlo de interés, se reproduce este cable de la agencia AFP despachado desde Ecuador al mundo.

Quito, AFP.- Presidente de Ecuador amenaza a medios que incumplan ley contra grabaciones clandestinas

Rafael Correa dijo que suspendería la frecuencia de quienes desatiendan la prohibición de difundir dichas grabaciones, tras el llamado a la rebeldía de agremiaciones de radios y canales de televisión.

"¿Qué pasa si no cumplen? Ahí están estipuladas las sanciones y recuerden que, además de multas, se puede suspender la frecuencia", declaró el mandatario a su llegada de Bélgica, donde concluyó una gira de una semana por Europa.

Correa consideró una "barbaridad" la difusión de videos o audios clandestinos y aseguró que la reforma del gobierno apunta a proteger el derecho a la intimidad.

"Creemos correcto ponerle coto a esta barbaridad. Cualquier sinvergüenza graba a otro, utiliza eso para extorsionarlo y, si no acepta, se lo pasa a un medio de comunicación", sostuvo el mandatario.

El jefe de Estado desestimó los alegatos de la prensa y aseguró que a la par con la libertad de expresión la Constitución consagra el derecho a la privacidad.

"La libertad de expresión y la de prensa deben respetar la intimidad de las personas y lo que estamos haciendo es cumplir con el mandato constitucional. Solamente he hecho uso de las atribuciones presidenciales para defender el derecho fundamental de la intimidad", replicó.

El 11 de julio el Ejecutivo reformó por decreto un artículo del reglamento a la Ley de Radiodifusión y Televisión, para imponer "sanciones administrativas" a la divulgación de grabaciones ilegales tras una ola de espionaje que salpicó a los poderes públicos.

El decreto presidencial excluye del castigo las cintas que sean grabadas por los medios de comunicación o entidades públicas para impedir la comisión de un delito o comprobar la existencia de uno.

Las sanciones establecen multas de 40 dólares o un posible retiro de la frecuencia.

Gremios de radio y televisión anunciaron que desconocerían la prohibición oficial y advirtieron que seguirán obteniendo información "sin amedrentamientos".

Este lunes el Congreso ecuatoriano resolvió demandar la norma ante el máximo tribunal por considerarla "una mordaza" a la prensa, dijo a la AFP el diputado opositor Clemente Vásquez.

Periodistas de Colombia piden investigar crímenes contra comunicadores

2007-07-10T13:31:00.000+02:00

Tras reunión de la Junta Directiva del Círculo de Periodistas de Bogotá CPB, con el Fiscal General de la Nación, Mario Iguarán, el principal gremio de periodistas del país junto con las asociaciones y organizaciones de periodistas más representativas, enviaron al fiscal una fuerte carta en la que manifiestan la inconformidad porque ninguno de los 127 crímenes contra periodistas han sido investigados ni tienen capturados ni culpables.

En la carta los comunicadores solicitaron acciones inmediatas para un gremio que le ha servido al país y que ha sido fuertemente golpeado. Por su parte el fiscal Iguarán respondió a la carta y se comprometió a crear una comisión de fiscales que se dediquen exclusivamente a la investigación de estos hechos.

LA CARTA:

Bogotá, 4 de Julio de 2007

Señor Doctor
Mario Germán Iguarán Arana
Fiscal General de la Nación
E.S.M.

Respetado Señor Fiscal:
Este documento transmite a Usted y a sus funcionarios, la pesadumbre de un gremio que le ha servido bien al país. Los representantes de las organizaciones periodísticas y de comunicadores más importante de Colombia, venimos hasta su despacho a reiterar la desesperanza que le causa a periodismo nacional, la impunidad frente a la peor suerte de centenares de nuestros colegas, víctimas de la violencia, las amenazas, la censura, el exilio, y el homicidio, y cuya desgracia ha causado luto y dolor a viudas, huérfanos y familiares que han perdido ya la fe en la justicia colombiana.

Aquí estamos los representantes del Círculo de Periodistas de Bogota, la Sociedad Interamericana de Prensa, la Fundación para la Libertad de Prensa, Medios para la Paz, la Asociación de Cronistas Deportivos, y la Asociación Colombiana de Locutores, para expresar a Usted y a sus funcionarios nuestra inconformidad e indignación, porque por el asesinato de de 125 periodistas, desde Noviembre de 1987 hasta hoy), no hay culpables; porque muchos de los atentados y homicidios ni siquiera están en etapa previa de investigación, o con un proceso formal que conduzca al castigo de los autores intelectuales y materiales de los delitos y crímenes contra colegas corno: Guillermo Cano lsaza, Héctor Giraldo, Jorge Enrique Pulido, Diana Turbay, Silvia Duzán, Gerardo Bedoya, Raúl Echavarría Barrientos, Eustorgio Colmenares, Julio Daniel Chaparro, Jaime Garzón, Orlando Sierra, Alfredo Abad, y muchos otros.

Las promesas de que se “investigará exhaustivamente”, son ya palabras de honor que se quedaron en promesas incumplidas, en este Estado, incapaz de proteger la vida y a integridad de quienes trabajamos para defender la verdad, la democracia, y las libertades de información y expresión; siendo a cambio espiados, víctimas de la intimidación, el hostigamiento, los atentados y la censura ejercida por los violentos y los corruptos, por investigar y denunciar asuntos políticos, sociales o económicos.

Los aquí presentes, en representación de miles de periodistas y comunicadores colombianos denunciamos hoy, de nuevo, los peligros y las grandes dificultades que tenemos que sortear por buscar que en Colombia haya una verdadera libertad de prensa, sin censura, amenazas o presiones, y respetada por todos los entes del Estado; que se garantice el derecho que tenemos a informar y el que tienen los colombianos a ser y estar bien informados.

Señor Fiscal, Usted y sus funcionarios tienen el deber de investigar, probar y castigar, a los culpables; y cuando tengamos respuestas efectivas a estas justas demanda, nosotros tenemos la obligación moral de recobrar y manifestar públicamente la fe y la credibilidad en la Fiscalía General de la Nación.

Atentamente,

Por El Círculo de Periodistas de Bogotá, CPB:
Por la Sociedad Interamericana de Prensa:
Por la Fundación para la Libertad de Prensa
Por Medios Para la Paz
Por la Asociación de Cronista Deportivos
Por La Asociación Colombiana de Locutores

LA RESPUESTA:

Señores
JUNTA DIRECTIVA
CIRCULO DE PERIODISTAS DE BOGOTA C.P.B.
Ciudad

Respetados Señores:

Con el objeto de atender los requerimientos que hicieron ustedes en el Despacho del Fiscal General de la Nación el pasado 4 de julio, y por considerar que debe prestarse especial atención a los casos en los cuales han sido agredidos o asesinados quienes ejercen la noble labor del periodismo, hemos decidido destinar un grupo de fiscales e investigadores con dedicación exclusiva para la indagación, investigación, acusación, y juicio de los presuntos responsables.

No deben escatimarse esfuerzos para sancionar a quienes atentan contra quienes día a día, con su dedicación, esfuerzo y profesionalismo procuran que los colombianos y extranjeros tengamos acceso a la información.

Así mismo, consideramos de trascendental importancia contar con periodistas capacitados en el sistema judicial imperante, razón por la cual estaremos prestos a brindar la capacitación que requieran y recibir de ustedes el conocimiento en áreas en las cuales no somos expertos.

Estaré atento al cumplimiento de estas directrices que he impartido y a solventar las inquietudes o requerimientos que ustedes tengan.

Cordial saludo,

MARIO GERMAN IGUARAN ARANA
Fiscal General de la Nación

La recta final por ‘El Tiempo’

2007-07-08T13:59:00.000+02:00

Tomado de la revista Semana

Jesús de Polanco, Grupo Prisa y José Manuel Lara, Grupo Planeta.

La semana entrante se definirá quién se queda con el órgano de opinión más poderoso del país.

Durante semanas en el país no se ha hablado de otra cosa. Dada su importancia, ha sido tema obligado en círculos financieros y políticos, así como en el mundo empresarial. Más de un observador está haciendo 'pollas' y apuestas sobre quién resultará vencedor. No se trata de cualquier friolera: dentro de pocos días se conocerá quién es el nuevo socio mayoritario del periódico El Tiempo, el diario insignia de los colombianos y el más poderoso medio de información del país.

Ni los propios socios de la Casa Editorial El Tiempo conocen los detalles del negocio. La razón: el hermetismo de su presidente, Luis Fernando Santos, y de la banca de inversión Credit Suisse. Sin embargo, lo único que parece confirmado hasta la fecha es que de los cinco proponentes que ha tenido el periódico, la decisión final está entre dos grupos españoles: Prisa y Planeta.

En efecto, el primero en salir de la puja fue el Grupo Santo Domingo, que aparentemente hizo una oferta muy baja. Después salieron de la contienda el grupo argentino Clarín y el italiano Rizzoli, dueño del periódico El Mundo de España y que cuenta entre sus accionistas a Silvio Berlusconi. Por una u otra razón, todos se fueron quedando en el camino y a la final sólo llegaron los dos conglomerados editoriales más importantes del país ibérico.

Hoy por hoy, los grupos Prisa y Planeta libran un duro pulso para quedarse con la mayoría accionaria de la Casa Editorial El Tiempo. Según los conocedores del mundo de las grandes transacciones, la puja entre estos dos titanes podrían elevar el valor del periódico a cifras cercanas a los 300 millones de dólares. En plata blanca, eso significa que el negocio se podría cerrar por un múltiplo Ebitda (utilidades antes de intereses, impuestos, depreciación y amortización) ampliamente superior a las 10 veces que SABMiller pagó por Bavaria, en lo que fue considerado el negocio del siglo en Colombia.

Como este trascendental negocio se definirá la semana entrante, SEMANA ha considerado pertinente hacer un perfil tanto ideológico como financiero de los aspirantes. ¿Cuál de los dos tiene más probabilidades de ganar esta final de infarto?

Quién es quien

Prisa, cuya sigla traduce Promotora de Informaciones S. A., es el mayor grupo de comunicaciones en el mundo hispanohablante. Su mayor accionista es el empresario madrileño Jesús de Polanco, uno de los hombres más ricos de España y el número 258 en la lista de billonarios de la revista Forbes, con una fortuna personal estimada en 2.700 millones de dólares.

Prisa es dueña en España de una vasta red de periódicos, emisoras de radio, canales de televisión, revistas y compañías editoriales (ver recuadro). Su periódico El País, creado en 1975 como un medio independiente tras la muerte del dictador Francisco Franco, es hoy uno de los 10 periódicos más importantes del planeta, con más de 500.000 ejemplares diarios de circulación.

En América Latina los tentáculos de Prisa se extienden a más de 20 países, siendo en Colombia la dueña de Caracol Radio. Otro de sus apéndices está en Europa, en donde tiene un 18 por ciento del mítico diario parisiense Le Monde.

Con casi 10.000 empleados, las utilidades netas de Prisa rozaron el año pasado los 230 millones de dólares y consolidaron a Polanco como el hombre más poderoso de la prensa en su país. Por eso algunos lo han bautizado el 'Ciudadano Kane' español, en alusión al todopoderoso personaje mediático de la película de Orson Welles.

En general, Prisa es visto como un conglomerado de centro izquierda, muy cercano al partido socialista español, Psoe. De hecho, se dice que éste contribuyó enormemente a su creación como imperio mediático, tras la llegada al poder de su candidato Felipe González en el año de 1982.

Todo lo contrario ocurre con el Grupo Planeta. Considerado como el órgano de la derecha en España, es dueño de importantes medios de comunicación como el canal de televisión Antena 3, uno de los canales de televisión más importantes de España; el periódico La Razón; el diario ADN, y la cadena de emisoras de radio Onda Cero, entre otros (ver recuadro). En Colombia, tiene presencia a través de varios sellos editoriales, pero no en un medio de comunicación.

El principal accionista de Planeta es José Manuel Lara Bosch, hijo de José Manuel Lara Hernández, fundador del grupo en 1949 en Barcelona. Desde entonces, este conglomerado catalán se ha convertido en una extensa red de 60 compañías, con más de 5.000 empleados en todo el mundo. Su filosofía conservadora es muy cercana a la de los políticos del Partido Popular (PP), en especial a los del anterior gobierno del presidente José María Aznar.

Precisamente, una de las principales diferencias entre la prensa española y la colombiana es que la primera es más definida ideológicamente. Mientras que en Colombia los conceptos de izquierda y de derecha tienden a ser términos políticos sin mayor contenido, en España son posiciones reales. Si bien en el país es común ver columnistas de todas las tendencias escribiendo en prácticamente todos los medios, en España eso es una rareza: casi todas las firmas de La Razón son de personas de centro derecha y casi todos los columnistas de El País son de centro izquierda.

De ahí que la agria rivalidad entre estos dos grupos no sea sólo empresarial sino también ideológica. Muchos observadores creen incluso que ese mano a mano se podría estar trasladando a Colombia en el pulso por El Tiempo. En esto puede haber exageración. Si algo ha demostrado la experiencia es que, en países extranjeros, las multinacionales tienden a ser bastante neutrales y moderadas en materia ideológica.

Para la muestra un botón: Prisa, que simboliza la izquierda en España, es la actual dueña en Colombia de Caracol Radio. Hoy esa cadena no muestra el mayor sesgo hacia la izquierda y ni Gustavo Petro ni Wilson Borja consideran esa como su casa. Lo mismo probablemente sucedería en el caso de que Planeta gane la contienda por El Tiempo: es improbable que el periódico colombiano se convierta en el órgano de expresión de la derecha o que Fernando Londoño Hoyos y Plinio Apuleyo Mendoza acaben de directores. Para bien o para mal, sea quien sea el nuevo dueño, es de anticipar que no le impondrá a El Tiempo banderas ideológicas, pues, como inversionistas extranjeros, la experiencia les ha demostrado que la prudencia es la consigna permanente.

Hagan sus apuestas

Ambos grupos, como es de esperarse, tienen sus ventajas y sus desventajas. Prisa encaja más con los requisitos de un socio estratégico para El Tiempo, dadas las afinidades ideológica y empresarial con los actuales accionistas del periódico. No sólo comparten un pensamiento liberal, sino que además son socios con El Tiempo en Colombia del Grupo Latino de Publicidad (GLP), que comercializa en el país la pauta de varios medios.

De ahí que ante ofertas económicas iguales, el ganador sería el grupo de Jesús de Polanco. Sin embargo, es poco probable que las ofertas sean iguales. Se ha especulado que Planeta habría hecho una oferta económica superior a la de Prisa. No obstante, además de la oferta económica, existen otros factores que definirán cuál es el ganador. Existen elementos como la gobernabilidad, los derechos que tendrá la minoría colombiana, la selección de las directivas, los términos de pago (acciones o efectivo) y, por supuesto, la orientación editorial. Ese mismo debate se está librando en relación con la oferta que ha hecho Rupert Murdoch por el periódico The Wall Street Journal. Aunque el magnate australiano ofreció casi un 70 por ciento más de lo que cuesta el diario estadounidense, el grupo controlante, la familia Bancroft, está condicionando la venta a una serie de controles que protejan el interés público.

Si bien para los accionistas de El Tiempo y para el legado liberal del diario la experiencia y la ideología de Prisa son más acordes con la orientación actual del periódico, para algunos observadores externos que le temen a la concentración del poder mediático se garantizaría más el equilibrio informativo si Planeta se convierte en un contrapeso de Prisa, que ya es dueño en Colombia de Caracol Radio.

Otra pieza fundamental en este juego de ajedrez es cuáles son los colombianos cercanos a cada uno de estos grupos y qué papel jugarían en la eventualidad de que triunfe el uno o el otro. El Grupo Prisa tiene como su 'embajador' en Colombia desde hace muchos años al ex presidente Belisario Betancur, quien preside la Fundación Santillana. Ese mismo papel podría llegar a jugarlo para Planeta el ex presidente Andrés Pastrana, dadas su cercanía con la derecha española y su amistad con el ex presidente José María Aznar. También han sido cercanos a Prisa accionistas de El Tiempo como Enrique Santos, Daniel Samper y Roberto Pombo. Igualmente, Julio Sánchez Cristo, quien no sólo es la estrella de Caracol Radio, sino también amigo personal de la familia Polanco.

Como el señor Lara ha tenido menos vínculos sociales en Colombia, sus contactos son más recientes y algunos, derivados de su editorial Planeta en el país. Se ha especulado que algunos accionistas como Juan Manuel Santos lo han conocido y que ha habido buena química entre ambos.

El gran interrogante es, por ahora cómo quedaría el manejo del periódico. A juzgar por como funcionan las multinacionales mediáticas, lo más probable es que la injerencia del socio español sea más directa en la administración que en la orientación editorial. Así ha sucedido con Caracol Radio y con las otras inversiones extranjeras en medios que han llegado al país en estos años. En el nivel de dirección, lo más seguro es que el número uno sea siempre un colombiano. Como en España, particularmente, existe la tradición del director adjunto, esto hace pensar que ese podría ser el papel del representante español del socio mayoritario.

A corto plazo, lo más probable es que durante un período de transición la dirección quede en manos de Enrique Santos o del actual otro codirector, Rafael. A mediano plazo, todos los observadores coinciden en que independientemente de quién sea el ganador, una ficha será Roberto Pombo, quien llena una serie de requisitos como experiencia, conocimiento del entorno político y hasta parentesco con los Santos.

En todo caso, la decisión final está en las manos de los actuales accionistas de El Tiempo. La próxima junta directiva traerá las respuestas sobre quién será su nuevo socio. Ojalá que, por el bien del país, los ilumine un buen santo.

El grupo Prisa tiene como su ‘embajador’ en Colombia desde hace muchos años al ex presidente Belisario Betancur, quien preside la Fundación Santillana.

Ese mismo papel podría llegar a jugarlo para Planeta el ex presidente Andrés Pastrana, dadas su cercanía con la derecha española y su amistad con el ex presidente José María Aznar.

La sede principal del periódico ‘El Tiempo’ queda en la Avenida El Dorado con carrera 59, en Bogotá. La próxima asamblea de accionistas traerá las respuestas sobre quién será su nuevo socio. Además de la oferta económica, existen elementos determinantes como la gobernabilidad, los derechos que tendrá la minoría colombiana, la selección de las directivas, los términos de pago y la orientación editorial.

Luis Fernando Santos, presidente de la Casa Editorial El Tiempo, ha liderado el proceso de búsqueda de socio estratégico con mucho hermetismo y discreción.

Jesús de Polanco

Grupo Prisa

• Periódicos: El País, Diario As (deportes), Diario cinco días, El Correo de Andalucía, Diario Jaén, La voz de Almería, Nuevo Diario de Valladolid, La Mirada y Odiel Press. En Francia, es accionista del Periódico Le Monde, con el 18 por ciento, y en Bolivia, es dueña de los periódicos El Nuevo día, Extra y La Razón.

• Televisión: Canal +, Sogecable, las casi 100 emisoras de Localia TV y Canal Cuatro. En Portugal, es dueña de la cadena TVI, y en Bolivia, del canal de televisión ATB.

• Radio: Cadena radial Ser, Los 40 principales, M80 radio, máxima FM, Radiolé, Sinfo Radio, Corporación Canaria de Información y Radio, Sogecable Músic, entre otras. En América Latina está presente con el Grupo Latino de Radio (GLR) que cuenta en la actualidad con alrededor de 300 estaciones.

• Revistas: Editorial Progresa (dueña de más de 20 títulos en el mercado español), Cinemania, Rolling Stone (edición España), Claves, Revista 40, Gentleman y otras.

• Editoriales: Aguilar, Alfaguara, Alamah, Taurus y Punto de lectura, agrupados en Ediciones Generales y también Santillana.

• Máximos accionistas: Jesús de Polanco (64,36 por ciento), Bbva, Grupo March, Vivendi-Universal (Francia).
José Manuel Lara

Grupo Planeta

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Presidente ecuatoriano continua con ataques a la prensa

2007-07-05T10:53:00.000+02:00

Tomado del El Tiempo.
Indignación de comunicadores en Ecuador: Presidente llama 'Gordita horrorosa' a periodista

Sandra Ochoa, la periodista maltratada verbalmente por Correa, ha ganado el premio de periodismo más importante de su país. El Comercio. Ecuador. GDA

Rafael Correa no cesa en su empeño de atacar a la prensa de su país. Tras ofender a Sandra Ochoa, reportera de El Universo, notificó a los informadores que en adelante los llamará "bestias salvajes".

Ochoa en una reciente rueda de prensa le inquirió al Presidente sobre "qué quería que le preguntar porque no contesta lo que no le gusta".

Según dijo Ochoa a EL TIEMPO, el Presidente no concretó ni respondió algunos interrogantes de los periodistas porque los consideró intrascendentes, y sin interés para el pueblo ecuatoriano.

"Las respondo, sino que las respuestas no les gustan. Hagan preguntas sensatas y aprendan a ser más profesionales", le respondió Correa en ese momento.

En su acostumbrada cadena radial sabatina, el Presidente recordó que "una gordita horrorosa", con mala educación, le había dicho: "Qué quiere que le pregunte".

"No me siento ofendida por como me llamó el Presidente, pero pido respeto a mi dignidad", puntualizó Ochoa.

Y ayer, el mandatario arremetió contra Carlos Vera, por su "estilo autoritario", y Jorge Ortiz, por su "evidente amargura". Los dos son los periodistas televisivos más reconocidos e influyentes del país.

Correa aseguró que la prensa propicia un clima para restarle credibilidad y desprestigiarlo políticamente. "La prensa tiene al frente un hombre de carne y hueso que sabrá responder a cualquier poder que intente presionarlo u ofenderlo", resaltó.

El presidente de la Unión Nacional de Periodistas (UNP), Héctor Espín, señaló a EL TIEMPO que "los gremios profesionales miran absortos y con preocupación la permanente agresión del Gobierno hacia la prensa".

Los gremios periodísticos preparan una "cadena radial del silencio" en protesta por lo que consideran atropellos del presidente Correa. También piden que un delegado de la Asociación Internacional de Radiodifusión visite el país para que relate al mundo lo que está sucediendo con la libertad de prensa en Ecuador.

Rafael Correa llama 'bestia salvaje' a la prensa ecuatoriana

2007-07-01T13:21:00.000+02:00

Por considerarlo de interés se reproduce este cable de la agencia de noticias AFP desde Ecuador.

Quito
Con información de AFP.- El Presidente de Ecuador además se burló este sábado de una encuestadora que reportó una caída en su popularidad y anunció que sólo responderá por escrito a los periodistas

En su programa semanal de radio, el mandatario restó credibilidad a la empresa de mediciones Cedatos Gallup y mencionó otras estadísticas según las cuales el respaldo al gobierno se sitúa por encima del 80 por ciento.

«Ya empezaron con la guerra sicológica de encuestas: que el Presidente ha bajado al 63 por ciento y publican la encuesta de Cedatos. Si saben de quién es esa empresa. De Polibio Córdova, mano derecha (del ex presidente y dirigente opositor) Lucio Gutiérrez», afirmó.

Según Correa, esa encuestadora «es tremendamente incompetente o juega un rol político y los medios le siguen dando cobertura». «La popularidad del gobierno y el apoyo todavía siguen en un 85 por ciento o en un 89 por ciento. Lo dicen incluso revistas de oposición», comentó.

El jefe de Estado criticó severamente la divulgación de charlas de sus funcionarios grabadas ilegalmente, pero reiteró que «tomará medidas» para parar la que llamó «incompetencia, falta de profesionalismo, descomposición de algunos sectores de la prensa ecuatoriana».

Correa aseguró que «ciertos diarios y medios están contra el Gobierno» y quieren provocar incidentes con él.

«Pero para evitar eso ya no vamos a dar ruedas de prensa, sino vamos a hacer como se hace en Estados Unidos, en la gran mayoría de países, donde se supone que sí se respeta la libertad de prensa: que el Presidente responde preguntas por escrito», sostuvo.

El mandatario citó una conferencia del ex primer ministro británico Tony Blair el 12 de junio, en la que, según él, llamó «bestias salvajes a los periodistas» y dijo que en adelante empleará ese mismo calificativo.

«El miedo a perderse algo hace que los medios de hoy más que nunca cacen en manada. Son como bestias salvajes, haciendo añicos la gente y su reputación. Así los vamos a llamar de aquí en adelante. Esto lo dice Tony Blair no lo dicen ni (los presidentes) Hugo Chávez o Fidel Castro», manifestó.

Correa advirtió que los medios ecuatorianos «tienen un rol terrible, están con el poder» y van a tratar de seguir desgastando al gobierno antes de la elección de la Asamblea que redactará una nueva Constitución.

Quito
Con información de AFP

Discovery en las Escuelas, una alternativa que crece

2007-06-17T11:03:00.000+02:00

Una nueva tendencia de la aplicación de los medios de comunicación y en especial de la televisión a la educación, se vive en Colombia. La agencia de noticias Colprensa, da cuenta de ello tras mostrar la experiencia del canal de documentales Discovery que se sale de la televisión por cable y por pago y hace presencia con el programa Discovery en la Escuela que ya se aplica en América Latina.

Colprensa, Bogotá. "Cierren los libros y prendan el televisor", es la inusual orden que varios profesores colombianos empiezan a impartir a sus alumnos en las aulas de diferentes colegios colombianos.

La razón, han empezado a implementar las guías de Discovery en la Escuela, un programa creado por la empresa de televisión Discovery Network, para el aprovechamiento de sus documentales en los centros escolares de Latinoamérica.

Este programa fue creado hace diez años con el objetivo de ayudar a mejorar las metodologías educativas en el continente, a través del uso adecuado del video y el Internet en los colegios.

En la década de trabajo de Discovery en la Escuela ya se han capacitado a más de cuatro mil docentes, apoyando el enriquecimiento curricular de más de 800 mil estudiantes en tres mil colegios, tanto públicos como privados en América Latina.

Su llegada a Colombia
Como es usual en Colombia, este proyecto sólo llegó a finales del año pasado, no por falta de interés de los realizadores de Discovery en la Escuela, sino por el desconocimiento de su existencia en el país.

Aunque colegios de Bucaramanga y Bogotá fueron los primeros en recibir los talleres para mejorar las metodologías educativas, profesores de Cartagena, Medellín y Cali han manifestado su interés por este tipo de ayudas.

A la capital santandereana llegaron para ofrecer el taller de capacitación sobre el uso efectivo del video y la red Internet en el aula, realizada por María Teresa Velasco, creadora y responsable del proyecto Discovery en la Escuela.

Fue Edwin Delgado, profesor del Instituto La Libertad de Bucaramanga, quien logró el contacto con Discovery en la Escuela, luego de las experiencias desarrolladas desde el pasado mes de octubre en Bogotá.

"La idea, con el apoyo de la Universidad Autónoma de Bucaramanga – UNAB- es implementar el proyecto piloto en el Instituto La Libertad, para luego instaurarlo en diversas instituciones educativas de la ciudad", comentó Edwin Delgado.

Metodologías más agradables
Según María Teresa Velasco, "este proyecto se presenta como estrategia pedagógica que permite impulsar el proceso enseñanza/aprendizaje a través del uso efectivo de tecnología en el aula, con lo cual contribuimos a cerrar la brecha digital en los colegios de América Latina".

Velasco ha liderado el proyecto Discovery en la Escuela desde sus inicios hace ya una década, y ha logrado crear una videoteca educativa de más de 70 títulos diferentes. "Son producciones que se emiten en Discovery Channel. Algunas van saliendo porque la educación va evolucionando, pero día a día vamos enriqueciendo esta videoteca", comentó su creadora.

Aunque a través de su portal de Internet www.discoveryenlaescuela.com, los maestros encuentran las guías de apoyo para el mejor aprovechamiento del material de Discovery en la Escuela, realizan talleres personales para actualizar a los profesores, y así no sólo apliquen estos nuevos conocimientos en las aulas, sino que creen una red de maestros en sus países y avancen juntos.

"Este tipo de metodologías hacen que los conocimientos sean más agradables para los alumnos, les cree un mayor interés que luego aplicarán en sus casas. Además, la idea, a través de nuestro portal, es crear una red de maestros donde se puedan nutrir entre todos con sus experiencias", afirma su creadora.

Los contenidos de Discovery en la Escuela se transmiten de lunes a viernes a las diez de la mañana por Discovery Channel. También pueden ser adquiridos a través de una distribuidora oficial en Colombia, en formato DVD.

Pero María Teresa Velasco aclara que el propósito del proyecto no es aumentar el rating del canal o generar más ventas de los programas en formato DVD.

"Son dos opciones, pero siempre incentivamos a que busquen alternativas cómodas para poder implantar estas metodologías. Pueden grabar los programas y luego pasarlos en sus clases, haciendo su propia videoteca", agrega.

Interés en todo Colombia
Discovery en la Escuela es una iniciativa educativa cuyo propósito es enriquecer el currículo de los colegios en América Latina.

En países como Argentina y México este programa lleva varios años de desarrollo, donde Discovery hace un seguimiento gratuito, actualizando a los docentes de manera constante, y esta experiencia es divulgada a través de las redes ya constituidas.

De hecho, en Colombia, aunque sólo se ha realizado en Bucaramanga y Bogotá, ha despertado el interés de la comunidad educativa de todo el país.

"En Bucaramanga contamos con la asistencia de una docente de Arauca, que viajó más de 20 horas por tierra para poder asistir al taller. Allí, en Arauca, ella se encargará de dar a conocer su experiencia y seguramente podremos desarrollar cosas interesantes, sea con nuestra presencia o a través del contacto por Internet", comenta Velasco.

Además, gracias a estas experiencias ha surgido el interés de educadores de diferentes partes del país, en especial de Cali, Medellín y Cartagena.

"Llegamos a entidades públicas y privadas, no discriminamos. Requieren de elementos básicos, como acceso a Internet, televisores, DVDs o VHS para poder emitir los programas", finaliza María Teresa Velasco.

Medios para la Paz reflexiona sobre el periodismo colombiano

2007-06-12T16:30:00.000+02:00

Por considerarlo de gran importancia, reproducimos con su respectiva autorización, el mas reciente boletín informativo de Medios para la Paz, quizás la más importante organización que defiende y trabaja por un periodismo digno preciso y equilibrado en los tiempos conflictivos que vive Colombia.

Medios para la Paz viene ejerciendo un importante labor didáctica, reflexiva y ética para el cubrimiento del conflicto armado en Colombia y aparte de actividades comunicativas, académicas, también trabaja en la elaboración y divulgación de textos que orienten a los periodistas y los medios frente al reto de cubrir la información en tiempos de conflicto.

Hoy reconocemos no solo su labor, sino que damos inicio a la reproducción de los textos de este boletín informativo como ellos mismos lo dicen, con el espíritu reflexivo y crítico.

Apreciados amigos:

Iniciaremos esta entrega del boletín con un pensamiento de uno de los primeros presidentes norteamericanos. James Madison fue el cuarto presidente de Estados Unidos, entre 1809 y 1817. A pesar de los dos siglos que nos separan de sus palabras, y de la distancia histórica, veremos que su advertencia mantiene una innegable vigencia.

Decía Madison:

"La guerra es, quizás, lo que más hay que temer entre todos los enemigos de las libertades públicas, porque en ella se encuentran, y se desarrollan, los gérmenes de todos los otros enemigos. La guerra es la madre de los ejércitos; de éstos provienen las deudas públicas y los impuestos; y los ejércitos, y las deudas, y los impuestos, son los instrumentos para que unos pocos establezcan su poder sobre la mayoría.

“La guerra amplía la potestad del poder ejecutivo; su discrecionalidad al otorgar puestos públicos, honores, y prebendas lo multiplica; e incrementa los medios para seducir las mentes y sojuzgar así la voluntad del pueblo… También propende a la desigualdad en la consecución de la riqueza, y crea oportunidades para el fraude generalizado… Degenera las costumbres y la ética… Ninguna nación puede conservar sus libertades en medio de una guerra continua”.

A continuación, reproducimos un interesante artículo publicado en el diario El Colombiano, de Medellín, por el columnista y escritor colombiano, maestro de este oficio, Javier Darío Restrepo, el día 22 de abril del presente año.
JD Restrepo, miembro de Medios para la Paz, ha publicado, entre otros, Ética para periodistas (1991) en colaboración con María Teresa Herrán; La revolución de las sotanas (1995), Testigo de seis guerras (1996) y El zumbido y el moscardón. Además, conduce talleres de periodismo en múltiples instituciones.

A propósito de las heridas que está dejando la guerra en el lenguaje

Javier Darío Restrepo – Diario El Colombiano – Medellín

Los guerreros celtas entraban al campo de batalla totalmente desnudos, blandiendo sus armas rudimentarias y aterrorizando con sus alaridos, más sobrecogedores que su mismo aspecto feroz.

El grito ha sido arma de guerra y así lo confirman los relatos de policías colombianos que al recordar los asaltos guerrilleros a los que habían sobrevivido destacaron: "nos gritaban ¡hijueputas, ríndanse! Y nosotros les devolvíamos los insultos, cuando todavía no se había disparado un tiro".

La palabra de la guerra, así descrita, es un regreso al grito primitivo, al jadeo del miedo, al monosílabo amenazante o agónico. Los lingüistas han investigado esas etapas primitivas del lenguaje y algunos concluyeron que las palabras nacieron del grito. Pensaban, por tanto, que el lenguaje de la guerra puede ser eso: un regreso; también puede ser una perversión.

Pero hay lingüistas que no se conforman con la explicación del regreso, porque según ellos, ni el grito, ni la onomatopeya pueden ser los padres de la palabra.

Las palabras vienen de un lugar tranquilo, anota Danilo Cruz en nuestros tiempos; y desde la antigüedad Aristóteles había hecho la distinción entre la voz, que también la tienen los animales, y la palabra con que el hombre manifiesta lo justo o lo injusto, la dicha o la desdicha. Los diferencia el sentido, que es la condición indispensable de la palabra, dicen los lingüistas de hoy, y entre ellos Wilhelm von Humboldt quien ve a las palabras fluyendo de las profundidades de la humanidad.

Las palabras de la guerra no son nada de eso. Suenan articuladas, son cuasi discurso, pero aparecen más cercanas a la interjección y a la voz del instinto, que a ese producto del trabajo interior que ven los filósofos en la palabra. Los lingüistas ahondan y encuentran que el lenguaje y el sentido idiomático sólo existen cuando hay comunidad idiomática.

Es decir, la idea de lenguaje es inseparable de las nociones de comunicación y de comunicabilidad. En la guerra, en cambio, todo esto se destruye. Con la misma eficacia con que se dinamitan o bombardean puentes y carreteras, explota el lenguaje que es ese puente que une a los hablantes. Por eso concluía Arendt que la guerra es muda.

Y esta es una mudez que es el resultado de la perversión de la palabra. En sus recuerdos de Auschwitz, Primo Levi escribió: "me di cuenta de que el alemán de la prisión, gritado en alaridos, sembrado de obscenidades, sólo tenía una vaga semejanza con el lenguaje exacto y austero de mis libros de química y con el alemán melodioso y refinado de la poesía de Heine… era una lengua aparte, una variante bárbara, que un filólogo llamó lingua tertii imperii, porque donde se violenta al hombre se violenta también el lenguaje".

"Destruido el lenguaje, agregaba, el uso de la palabra para comunicar el pensamiento, ese mecanismo necesario y suficiente para que el hombre sea libre, había caído en desuso… No éramos ya hombres; con nosotros, como con las mulas, no existía una diferencia sustancial entre el grito y el puñetazo".

Este es, podríamos pensar, un caso extremo de perversión, pero emparentado con todas aquellas traiciones al lenguaje que, finalmente, llegan a despojarlo de su naturaleza. La palabra es dinámica, construye. Las aladas palabras, decía Homero, además de las obras modifican la conducta de los hombres, son vínculo para que surja una forma nueva de sociedad.

Y comentaba Lledó, la palabra descubre la única posibilidad de romper el oscuro horizonte de la guerra.

Como si la suerte de las palabras y del lenguaje estuviera ligada a la presencia de la paz o de la guerra. Se percibe esa realidad en la iniciativa de un grupo de periodistas colombianos que se dedicaron a rehabilitar palabras heridas en un diccionario para desarmar la palabra.

Recogieron las palabras heridas por la guerra, pusieron al descubierto las lesiones que el odio había dejado en ellas, recuperaron su aspecto original y las entregaron a los lectores -especialmente periodistas que informan sobre la guerra- para un proceso de recuperación.
La suya es una tarea conmovedora por lo semejante a la de médicos, enfermeras y terapistas que recuperan los miembros destrozados de las víctimas de las minas, las granadas, las bombas y las balas. Me temo, sin embargo, que esa meritoria tarea de una rehabilitación de las palabras es apenas una parte de un trabajo más exigente y largo.

¿Basta, en efecto, una operación rescate de las palabras destrozadas por los violentos y los guerreros? ¿Será necesario escribir nuevos diccionarios? ¿En dónde está el problema: en lo hablado o en el hablante? ¿Dónde ubicar la perversión, en las palabras o en sus usuarios?

Explicaba el lingüista von Humboldt que el lenguaje persigue la conquista de una visión propia del mundo.

Eso hacen las palabras: ordenar el caos de datos de los sentidos y elaborar una visión previa, un borrador de la realidad. Entre las personas y la realidad se interpone la lente de las palabras. El lenguaje es, por tanto, un verdadero mundo que el espíritu coloca entre sí mismo y los objetos.

Esta reflexión de los científicos, aplicada al lenguaje de los violentos, los que hacen la guerra o los que golpean, hieren o matan en los hogares, deja en evidencia que la violencia no está en las palabras sino en los que hablan. Hechas a imagen y semejanza del mundo interior de las personas, las palabras no son las que tienen que cambiar, sino el mundo interior de quienes las utilizan.

No es que el violento deforme el lenguaje, es su manera de acercarse a lo real, preelaborado a través de las palabras. Así como las palabras tienen el poder de crear y modificar las realidades, es un hecho que la visión de las realidades altera las palabras.

Esa interacción intensa entre la realidad y las palabras es la que presiente el Popol Vuh cuando sentencia que la palabra dio origen al mundo. Es la misma sabiduría que alienta en los Upanishads cuando ordenan meditar sobre el lenguaje: si no hubiera lenguaje no podría conocerse lo bueno ni lo malo, lo verdadero ni lo falso, lo agradable y lo desagradable. El lenguaje es el que nos hace entender todo eso".

Antigua sabiduría que nos hace entender la inmensa riqueza y el amplio avance que significó el paso desde el aullido y el alarido, hasta la palabra y el lenguaje; y el enorme retroceso que representa la degradación de la palabra cuando se convierte en el grito irracional de los guerreros o de los que odian como ellos.

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El semanario L´Espresso es uno de los dos semanarios más influyentes de Italia hoy (el otro se llama Panorama). Se publica en Milán. Recientemente acogió un artículo de ese multifacético escritor piamontés (novelista, semiólogo, medievalista, filósofo) llamado Umberto Eco.

Este escritor es universalmente conocido sobre todo por su novela llamada El nombre de la rosa, que ha sido traducida a muchas lenguas y ha sido objeto de incontables ediciones. Traemos aquí sus breves pero interesantes notas sobre un tema que surge cada vez con mayor frecuencia cuando se reflexiona sobre el futuro de la prensa escrita del mundo.

En su artículo se concentra en un aspecto que no recibe mucha atención por parte de los lectores de la información, pero que posee unos significados cuya relevancia no es aún desvelada en su totalidad ni al público ni a los mismos periodistas. Leamos para enterarnos

Para qué sirven los diarios

Por Umberto Eco
L'Espresso
(Traducción de Helena Lozano Miralles)

Durante algunos días los periódicos italianos han salido sin las firmas de sus autores, por lo menos las de los periodistas de planta, no las de los colaboradores extranjeros u ocasionales. Fue una forma de protesta por parte de los periodistas profesionales. He estado de viaje casi todo el mes y no he entendido si la regla valía también para los semanarios (por razones extremadamente misteriosas, se pueden encontrar diarios italianos de la misma mañana incluso en Tombuctú, pero en París y en Zurich los semanarios llegan con siete días de retraso, cuando se tiene suerte).

Si la regla vale también para L'Espresso, estoy dispuesto a anonimizarme por solidaridad, aunque tratándose de una columna donde sale también mi caricatura me parece un poco ridículo figurar sin nombre, pero con retrato, a menos que sustituyamos el retrato por un manchón negro.

Ahora bien: el problema no es personal. Estoy reflexionando, más bien, sobre mis sensaciones de lector que se ha encontrado ante artículos acéfalos, por definirlos de alguna manera, donde alguien me habla y no sé quién es, con la añadidura de que, como buen lector italiano, estoy acostumbrado a que los editoriales del periódico estén siempre firmados, no sólo las columnas de opinión.

Alguien podría objetar: "Perdona, un periódico da las noticias y se espera que lo haga de forma verídica, por lo cual si la noticia que te da es importante y tú supones que es verdadera ¿qué te importa quién te la ha dado?". Objeción férrea si los periódicos fueran todos como esos cuadernillos que se distribuyen gratis en el metro, donde se nos dice, precisamente, que ha habido un nuevo atentado en Bagdad, que ha nevado en el Caribe mientras crecían plátanos en Estocolmo (casos, por desgracia, cada vez más probables), o que Silvio Berlusconi se ha sentido mal durante un acto político. El caso es que los diarios están dejando de ser así.

Han pasado los tiempos en los que se discutía si la prensa era objetiva y si se podían separar los hechos de las opiniones, y cómo. Me acuerdo de furibundas aunque muy cordiales discusiones con Piero Ottone. El defendía un periodismo que entonces llamábamos "a la inglesa", en el que se separaban los hechos de las opiniones (creo que Ottone se ha resignado, puesto que ahora publica únicamente una columna de opinión), y otros sosteníamos que incluso allí donde esta diferencia se respeta formalmente (un ejemplo modélico es The New York Times, donde los artículos de opinión, firmados, están sólo en las últimas páginas, junto a las cartas de los lectores, y lo demás deberían ser hechos), pues bien, que incluso en ese caso el mero hecho de poner dos sucesos en la misma página (por ejemplo, dos noticias que tratan de un asalto a mano armada por parte de bandidos calabreses) se convierte ya en la sugerencia de una opinión, y que muchos reportajes anglosajones en los que se cita entre comillas a dos señores con opiniones contrarias sobre el mismo hecho suelen ser bastante hipócritas, puesto que es el periodista el que ha elegido a quiénes iba a citar. Pero el problema no atañe ya a aquella antigua polémica.

El problema es que un periódico hoy en día se encuentra en la situación de tener que hablar de hechos de los que ya ha hablado ampliamente la televisión un día antes, por no hablar de los que leen las noticias frescas en Internet. Y, por lo tanto, no puede comportarse como un periódico que, opiniones aparte, da noticia de los hechos, porque si no el lector dejaría de leer los periódicos. Véase, por ejemplo, el Corriere della Sera, que, en la página final, pone una especie de sumario de los hechos relevantes del día anterior. Excelente para los que tienen poco tiempo o no han visto los noticieros de TV (pero si el acontecimiento es notable ya le habrá llegado un mensaje de texto de un amigo). Ahora bien: si esa fuera la función de un periódico, el Corriere della Sera podría distribuirse gratis en las estaciones con formato de tarjeta de visita, lo cual no llenaría de dicha a sus propietarios, supongo.

Yo cito siempre dos episodios. Uno, la bomba de Piazza Fontana. Cuando sucedió, yo estaba en Nueva York (me divierto coleccionando coartadas para todos los delitos y matanzas) y se me informó del hecho muy temprano, teniendo en cuenta que Nueva York está seis horas adelantada respecto de Italia.

Preocupado, llamé a Milán, y mi mujer, que todavía no había visto el programa de noticias de la noche, no sabía nada. Digo siempre que supe de la matanza con seis horas de antelación. No es verdad, pero da la idea. Muchos años después, a las seis de la tarde, un amigo periodista me llamó diciendo que había muerto Bettino Craxi. Inmediatamente después me llamó por otros motivos mi secretaria y me pareció interesante darle la noticia. Lo sabía ya: alguien le había mandado un mensaje de texto. Llamé a mi mujer. Lo sabía ya: se lo habían dicho por teléfono antes de que la televisión diera la noticia. Díganme ustedes, entonces, para qué sirve un periódico.

A estas alturas, un periódico sirve para empaquetar los hechos con opiniones. Es lo que ahora les pedimos, y puesto que se trata de opiniones sobre los hechos, queremos saber quién expresa esa opinión, si es un autor de quien nos fiamos o un escritorzuelo que habitualmente menospreciamos.

Por eso, un periódico que hace huelga suprimiendo las firmas se vuelve mudo, lo cual significa que la protesta sindical tiene su relevancia

Nuevo servicio de Google Causa Polémica en E.U.

2007-06-09T01:54:00.000+02:00

Nueva cámara escondida de Google causa repudio de defensores de la vida privada en E.U.

Nueva YORK
AFP.- 'Street View', el nuevo servicio que ofrece el gigante de Internet, se convirtió en una estrategia para cazar escenas picantes de transeúntes de Miami, Denver, Las Vegas, Nueva York y San Francisco.

"Sonría, usted está en Google": las 'fotos de calles' de gran calidad difundidas desde hace poco por Google, que capturan al vuelo a numerosos paseantes en situaciones a veces delicadas, molestan a los defensores de la vida privada en Estados Unidos.

Luego que Google lanzara la semana pasada Street View, su nuevo servicio que ofrece fotos de las calles de San Francisco, Nueva York, Las Vegas, Miami y Denver, los sitios se pelean por rastrear las imágenes más picantes de paseantes en primer plano.

La revista 'Wired' incluso lanzó un concurso en la materia.

En el montón, se puede ver a un hombre orinando (de espaldas), una pareja con poca ropa que toma sol en el césped, una joven en tanga, un joven que escala una reja, otro que entra en una tienda de libros para adultos, una pareja abrazada en la acera, un vagabundo que, según la prensa, fue asesinado luego que se tomara la foto...

Nada muy extraño, pero los paseantes pueden ser reconocidos, lo que generó controversia en Estados Unidos, donde es sin embargo perfectamente legal publicar sin restricciones las imágenes tomadas en lugares públicos, incluidas las personas. Algo que no ocurre en otros países, entre los cuales Francia.

Algunas imágenes plantean problemas más delicados. Así, Elaine Diamond, directora de una clínica de Miami que realiza interrupciones voluntarias de embarazos, querría que Google «remplace» la foto actual de la clínica que muestra en la puerta a manifestantes contra el aborto, explicó.

Según Google, se puede pedir que se retiren las fotos. «Pero todavía no lo logré, lo intenté rápidamente, no es tan fácil», dijo a la AFP Diamond, que teme que la foto desaliente a las mujeres que quieren dirigirse a la asociación.

En cambio, la calidad de las imágenes, en las cuales uno puede desplazarse como si estuviera paseando, ofrece un 'plus' a los internautas. "Pude visitar la calle de San Francisco donde me hospedaré durante mis vacaciones", celebró Philippe, un turista francés que prepara su viaje a Estados Unidos.

Google utilizó una flota de camionetas que recorrieron los centros de las ciudades tomando imágenes de 360 grados -las imágenes datan de hace varios meses- y planea extender el servicio a otras ciudades. Planea renovar las fotos regularmente, aunque no dio un calendario preciso para ello.

"Eso fue una intromisión en la vida privada para numerosas personas capturadas en las fotos de Google", protestó Rebecca Jeschke, portavoz de la Electronic Frontier Foundation (EFF), que milita por la defensa de la vida privada en internet.

"Lo que hizo Google no es ilegal. Es absolutamente legal tomar fotos en lugares públicos, y no queremos que eso cambie", dijo.

"Pero es irresponsable. Podrían haber esperado a tener una tecnología capaz de borrar los rostros", opinó.

"Cada uno espera un poco de intimidad cuando se ocupa de sus actividades diarias", reflexionó Kevin Bankston, abogado de la asociación.

"¿Cuánto tiempo pasará antes que esto se convierta en videos en directo?", se preocupó en su blog John Battelle, reputado experto en internet.

Consciente de la legalidad de su accionar, Google declaró que "estas imágenes no son diferentes de la que cualquier persona puede fotografiar o ver en la calle".

La controversia se suma a las sospechas en torno a las imágenes satelitales del servicio Google Earth tras el intento de ataque terrorista contra el aeropuerto JFK de Nueva York revelado la semana pasada. El sitio especializado en documentos policiales 'The Smoking Gun' indicó que un presunto terrorista declaró que había usado las fotos aéreas de Google para preparar el atentado.

Google no es el único que propone fotos de calles en internet. Microsoft (MSN) también ofrece el servicio, aunque mucho menos detalladas.

El nuevo mundo de la convergencia de medios

2007-06-07T16:06:00.000+02:00

Por: José Ignacio Penagos H.

Sin duda estamos en la era de la convergencia tecnológica en donde los medios parecieran se invasores de otros medios o, en términos políticamente correctos, donde se encuentran y confluyen en una fusión de multi-medios en uno solo.

Hasta hace poco los medios eran tradicionalmente la Radio, la Prensa y la Televisión. Se hablaba marginalmente de otros medios como los toca discos y las grabadoras que fueron evolucionando hasta los walkman. Estos últimos comenzaron a ligarse a los medios de la industria cultural al igual que el cine, el video; pero en un punto la historia creó el computador u ordenador como es llamado en España y tras él, la Internet y con ella se abrieron las posibilidades.

Hasta aquí todo es historia y nada es nuevo ya para las generaciones que han nacido y convivido con los que en su momento fueran llamados neomedios o TIC´s. Pero éstas mismas han evolucionado hasta donde nadie había calculado al punto que el mundo virtual ha confluido en una misma pantalla.

La mal llamada multimedia, nombre al que se ha restringido la reproducción de imágenes y sonido en un ordenador, ha traspasado esa frontera para mostrar una verdadera convergencia de multi-medios con una característica sumada que es la interactividad . Prensa escrita, radio, televisión, pero además audio, vídeo, cine, libros, encicopedias, blogs, servicios informativos, de entretenimiento, comunicaciones y telecomunicaciones; son el complemento adicional a todo un mundo virtual que hace presencia en la vida cotidiana como parte necesaria de cada persona en su trabajo, estudio y desarrollo.

Al rededor de todo este mundo virtual hay ahora varios sectores productivos entrelazados al rededor de la tecnología. Apple, Microsoft, Sony, Google, Nintendo, Oraclel, Intel, IBM, son sólo algunas de las muchas marcas que ahora son el top de este nuevo entorno cultural que se ha generado y que no duda en acelerar la competencia por desarrollar la convergencia tecnológica.

En materia de televisión Apple tiene en su itunes la delantera lo mismo en en el servicio de entretenimiento de audio, igualmente su sistema operativo se posiciona como el mas estable. Microsoft hace adelantos en el diseño de la interface de su nuevo Windows Vista siendo sin duda el líder absoluto en el uso de sistemas operativos y de su paquete ofimático Office.

Sony por su parte lidera el mundo del hardware, cine y los video juegos. En este
último la competencia es cerrada entre Sony y Nintendo maneniendo una dura batalla en la convergencia buscando hacer que las consolas de video juego sean más que lo que son. Google es líder indiscutible ya no sólo en plataformas para motores de búsqueda y bases de datos, sino en sus servicios de blogs y noticias.

Oracle no para de desarrollar software y bases de datos a toda prueba. Intel se posicionó en las investigaciones y optimización de rangos de procesamiento de datos. IBM por suparte es ahora sinónimo de sistemas de seguridad en red y quien adeministra la mayor cantidad de información de bancos, empresas e industras en el mundo.

Con este panorama faltaba que los servicios informativos tomaran otro rumbo y nacen los stream para ayudar a que esa convergencia se convirtiera en realidad. El panorama parece ir cerrando el círculo y se prepara para ahora redundar a manera de espiral en el desarrollo de la no invención de nada nuevo pero si de superarse a sí mismos en sus especialidades, aunque sin olvidar que todavía falta para que se cierre el círculo, por lo que seguramante veremos mas inventos para el mundo virtual. Los ipod, los gps, la tecnología 3G, los videojuegos, la iptv, son parte de esta nueva configuración del mundo tecnológico que se apoderó de nuestras vidas.

Es común escuchar la pregunta: ¿y cómo logramos vivir tanto tiempo sin Internet, sin móvil y sin ordenadores?. La respuesta nos lleva a hacer historia en vida y a evocar tiempos que no necesariamente fue mejor.

Ahora vienen nuevos retos que este observatorio muestra para sus lectores dentro de lo que se ha convertido en una competencia tecnológica y comercial. Todos apuestan ahora por un mejor diseño no solo de los hardware sino de sus interfaces.

Iniciemos con el nuevo servicio de Nintendo que ofrece convergencia en su consola de videojuegos con música, video y lo mas novedoso, noticias interactivas.

Canal Noticias - Nintendo WII

El segundo es Apple con la convergencia de su tradicional ipod, itunes, t.v. y la telefonía móvil en una convergencia que además almacena video y accede a internet con tecnología 3G.

Teléfono Movil - Apple iphone

El Tercero es Google. Este gigante que nació en un garage tiene ahora alianzas estratégicas que lo han fortalecido y viene comprando pequeñas compañías con gran potencial en la convergencia de servicios reunidos en una interface. Además Google es también Streaming y con ello tiene el mundo de la iptv. Youtube fue su último mejor movimiento dentro de este ajedréz. Youtube y Apple se aliaron para ofrecer su nuevo servicio de Televisión.

Interfase de servicios Google

YouTube y Apple TV

En encuentro de Suráfica, Jóvenes alientan a la prensa escrita.

2007-06-06T00:51:00.000+02:00

Según el periódico El Tiempo de Colombia, en el Congreso Internacional de Periódicos que se realiza en Ciudad del Cabo en Suráfrica y en el que participan mas de 1500 directores, editores y jefes de redacción de periódicos de todo el mundo, un grupo de investigadores concluyeron que los jóvenes en el mundo respaldan, apoyan y prefieren los periódicos en papel y de pago, alentando su consumo y perpetuando su existencia y competencia frente a otros medios.

Según el informe los investigadores revelaron los resultados que se desprenden de un estudio realizado con "100 jóvenes de entre 15 y 24 años de edad en Colombia, Japón, Filipinas, Líbano, Serbia, España, Suecia, Estados Unidos y Reino Unido para ilustrar sus hábitos en el consumo de medios y examinar sus comportamientos respecto a las noticias y a la lectura de periódicos".

En verdad que es más que interesante que exista un estudio de medios sobre este tema, pero ante lo poco profundo de la nota del periódico quedan mas dudas que cosas ciertas como por ejemplo la pertinencia dentro del escenario del congreso en donde puede darse solo una redundancia elemental de quien quiere ver lo que le conviene; pues no puede darse como seria una investigación mundial que solo tiene una muestra de 100 jóvenes frente a un universo tan amplio y variado.

En uno de los apartes del artículo del periódico, se afirma que la investigación fue realizada en 10 países, "en desarrollo de un proyecto de investigación que busca determinar de qué manera se informa este sector de la población"; pero no da detalles de la metodología que se utilizó para la misma, ni los datos socioculturales y la ficha técnica y los niveles de accesos e intereses y necesidades de información. No explica nada que indique el modelo metodológico que se siguió para determinar el nivel de relevancia del mismo, ni si hay comparativos con otros medios.

No significa esto que la investigación no sea pertinente o inocua, pero si deja las dudas sobre todo en la muestra cuando se afirma que es una investigación sobre cómo los jóvenes perciben los periódicos en todo el mundo.

Solo queda que este Congreso ponga al servicio de la ciencia de la comunicación el estudio que por el momento da la idea de que solo se trata de un intento por animar a los productores de periódicos en el mundo para que continúen con su labor.

RTVC no renuncia a la libertad de expresión

2007-06-05T13:32:00.000+02:00

Por: José Ignacio Penagos H.

Con mucha alegría hemos recibido la noticia de que pese a las decisiones del gobierno de Hugo Chávez de revocar la licencia de operación del tradicional canal de televisión venezolano RCTV, éste continúa sus emisiones sin renunciar a la libertad de expresión.

Su canal de difusión es ahora la red de Internet demostrando que la libertad no puede coartarse. Las emisiones de RCTV pueden verse por Youtube, por la página de El Observador y por el blog de Venezuela Press, desde donde continuará su libre ejercicio del periodismo desde la crítica y análisis de la realidad venezolana.

Con esta buena noticia manifestamos nuestra solidaridad y acompañamiento a los colegas periodistas y trabajadores de RCTV y ofrecemos este espacio para redireccionar también sus emisiones en pro de la libertad.

Vea la Emisión Matutina del lunes 4 de junio de RCTV

Evo Morales se equivoca con creación de Observatorio de Medios

2007-06-04T11:49:00.000+02:00

Por: José Ignacio Penagos H.
El presidente boliviano Evo Morales se equivoca aplicando un concepto académico e investigativo, sano y desprevenido como lo es el de los Observatorios de Medios, para crear un organismo de control y "venganza" para hacer seguimiento a los medios de comunicación con posición crítica y detractora de sus políticas de gobierno.

Este tipo de acciones son torpes y no contribuyen en nada a la democracia ni al desarrollo de los países; por el contrario, utilizar un Observatorio de Medios como un órgano de control lesiona no solo la idea e imagen de esta figura, sino que lesiona la libertad de expresión, la democracia y la seguridad de los países.

No puede hacerse un uso tan erróneo de la figura del observatorio, no puede utilizarse estas figura de manera parcializada y sobre todo, no puede satanizarse a los observatorios confundiéndolo con control, censura o términos parecidos.

Un observatorio, señor Evo Morales, es un instrmento de estudio, análisis e investigación con fines académicos que puedan conducir a conocer las tendencias, desarrollo y estado de los mismos y con ellas sacar conclusiones provechosas para ser aplicadas en las sociedades y comunidades. Los resultados de un Observatorio de Medios no se utilizan para la censura, la venganza o la mordaza, por le contrario los resultados se utilizan como retroalimentación a los mismos medios para hacer recomendaciones y reconducir su desarrollo en relación con su deber ser y compromiso con las audiencias.

Medios en América Latina en la mira de los gobiernos

2007-06-03T11:27:00.000+02:00

Por considerarlo de interés, reproduzco el reporte realizado por el periódico El Tiempo de Colombia sobre este tema.

La pelea de los gobiernos por los medios de comunicación en América Latina

Foto: AP

Uno de los manifestantes que en días pasados salieron a la calle en Caracas para protestar por la retalición del gobierno de Chávez contra Radio Caracas Televisión.

Foto: Efe

Miles de chavistas marcharon a favor de 'democratizar los medios'.

La tendencia, desde Centroamérica hasta el Cono Sur, es tener medios de comunicación propios y atacar a los tradicionales.

Casi todos quieren tener programa de radio semanal. Casi todos quieren tener canales estatales. Casi todos están comprando medios de comunicación. Y casi todos le están tras un medio que sea crítico para recortarle la cuota de publicidad oficial y arrinconarlo hasta silenciarlo.

Pocas veces como hoy el control sobre los medios y, por esta vía, sobre la libertad de expresión se ha convertido en un instrumento tan definitivo en el ejercicio del poder en América Latina.

Desde Centroamérica hasta el Cono Sur, las agrupaciones de periodistas señalan el acoso y la amenaza, en muy diverso grado, de los sectores oficiales, que han decidido que la independencia de la prensa es permisible solo cuando les favorece. En otros casos, como en Nicaragua, Venezuela y Argentina, dosifican el acceso a la información oficial de acuerdo a su conveniencia; vetan a medios porque no son complacientes y estrangulan, por falta de pauta oficial, a los más críticos.

Hay casos nuevos, como la reciente orden del presidente hondureño Manuel Zelaya de hacer cadenas de medios forzosas para divulgar sus ideas.

Cadenas obligatorias en Honduras
El presidente Zelaya llevaba dos meses de ataques contra la prensa.

Bajo el argumento de "contrarrestar la campaña de desinformación de los medios de comunicación" y tras casi dos meses de ataques diarios a la prensa, el presidente de Honduras, Manuel Zelaya, ordenó encadenar durante diez días y por espacio de entre 30 minutos y dos horas a las emisoras de radio y a las cadenas de televisión (privadas en su totalidad), para informar sobre su gestión de gobierno.

Para el ministro de la Presidencia, Yani Rosenthal, Zelaya se vio obligado a tomar esa decisión porque "los medios no le dejaron otra alternativa con sus publicaciones".

La medida, que se aplica desde el lunes pasado, es calificada como "arbitraria" por organismos defensores de la libertad de prensa y los empresarios de las comunicaciones, que argumentan que con ella el Presidente emula "las malas actuaciones" de sus homólogos de Venezuela y Ecuador.

La editora nacional del diario La Prensa, Tania Corona, asegura que la decisión "atenta contra la libertad de expresión e inicia una ruta que no sabemos hacia dónde conduce porque tiene visos de autoritarismo".

KAREN JIMÉNEZ ZUBIRÍA
SUBEDITORA INTERNACIONAL DE EL TIEMPO

Ortega aprieta a medios privados
En el gobierno nicaragüense nadie puede abrir la boca sin autorización de la Primera dama de la Nación.

En Nicaragua, desde que asumió el gobierno Daniel Ortega, el pasado 10 de enero, hay hermetismo con la información pública, y con la excusa de una política de austeridad se redujo casi a cero la publicidad estatal.

La mayoría de los ministros o funcionarios solo habla a los medios con autorización de la primera dama, la poetisa Rosario Murillo, que encabeza el Consejo de Comunicación y Ciudadanía.

Murillo, desde el Consejo, prohibió a los entes gubernamentales pagar anuncios o propaganda a los medios o agencia, y se estableció que cualquier gestión publicitaria debe contar con el aval de la "compañera Murillo".

En periódicos como La Prensa, el más influyente y de mayor circulación, la publicidad estatal representaba un 20 por ciento, "y ha bajado fuertemente desde entonces", afirma Eduardo Enríquez, jefe de redacción. El periodista cree que se trata de una medida dirigida expresamente a los medios privados.

La autocensura es palpable entre los funcionarios, sobre todo después de que la directora de Cultura fue destituida en marzo, un día después de que dijo a un medio local que no saludaba el "regalo" que hizo Ortega a Chávez de los manuscritos originales del poeta Rubén Darío.

A mediados de mayo, el Congreso aprobó una ley de acceso a la información. En uno de sus artículos deja abierta la posibilidad de llamar a los juzgados a los periodistas que no contrasten todas sus fuentes y no den una información objetiva.

La pregunta que se hacen los miembros del gremio es quién determinará eso.

AMALIA MORALES
BOGOTÁ

El caso Correa: pugna creciente
Su progresivo discurso beligerante lo ha llevado a llamar 'mentirosa', 'corrupta', 'mafiosa' y 'mediocre' a la prensa de su país.

El presidente Rafael Correa se entendía con los medios y periodistas ecuatorianos durante la campaña electoral que lo llevó al poder el pasado 15 de enero. Fue en la segunda vuelta cuando el economista mostró su animosidad con los medios, en especial los colombianos, a los que acusó de "tergiversar sus declaraciones".

Ya desde la campaña había adoptado, al igual que su amigo, el venezolano Hugo Chávez, y el brasileño Luiz Inácio Lula da Silva, su política de no dar entrevistas a medios extranjeros.

Aún hoy, Correa prefiere dirigirse a los ecuatorianos mediante un encuentro sabatino con periodistas invitados, que transmiten voluntariamente por un centenar de emisoras encadenadas.

De uno de estos encuentros, el 19 de mayo, hizo desalojar "por majadero" al articulista de diario El Universo Emilio Palacio, hecho que según la firma Perfiles de Opinión habría provocado un bajón de 6 puntos en 10 días en su popularidad.

Su estrategia de comunicación directa tendrá un nuevo elemento: la creación del primer canal estatal, en el que invertirá 20 millones de dólares.

Pero cada vez menos admite críticas de los medios. El pasado 11 de mayo planteó el primer juicio de la historia democrática del país contra un diario, La Hora, que en un editorial lo acusó de intentar gobernar con "tumultos, piedras y palos", luego de que convocó a la calle a sus seguidores para defender, contra quienes se oponían, su idea de hacer una Asamblea Constituyente.

"Lo más grave es que el Presidente incita a la ciudadanía (contra la prensa), al estilo del fascismo y a igual que lo está haciendo el presidente Chávez en Venezuela", advierte el articulista del diario Expreso, Jorge Vivanco.

En la mira, están concesiones de frecuencias que pertenecen a diputados y ex diputados, que según el Gobierno fueron otorgadas de manera "oscura".

MAGGY AYALA SAMANIEGO
PARA EL TIEMPO
DESDE QUITO

La multimillonaria autopropaganda chavista
El gasto de este año en comunicación excede 5 veces lo presupuestado. La pelea con sus críticos se da restringiendo la pauta publicitaria.

El presupuesto nacional de este año establece que la partida de gastos destinada a comunicación del Estado es de 165.300 millones bolívares (76,8 millones de dólares), pero investigadores del Instituto Nacional de Investigación de la Comunicación han encontrado que este excede, hasta hoy, cinco veces lo establecido, unos 384,4 millones de dólares.

El profesor Bernardino Herrera, que coordina tesis de grado dedicadas a esta investigación, señaló a EL TIEMPO: "No tiene precedentes en América Latina, ni el gobierno de Fujimori hizo, ni el de Cuba ha hecho jamás una inversión similar". Según Herrera, este gasto sale de partidas no expuestas en el presupuesto.

Pero no todos los medios se benefician de esta vocación comunicacional. Un estudio del Centro de Investigaciones de la Comunicación de la Universidad Católica Andrés Bello arrojó que periódicos simpatizantes con la línea oficial, como Últimas Noticias y Panorama, obtuvieron durante septiembre del 2006 el 80 por ciento y 77 por ciento de publicidad oficial, respectivamente.

La cifra contrasta con el 31 que, ese mismo mes, recibió el diario El Nacional, crítico del Gobierno. Otros, más críticos, como TalCual, no tienen publicidad oficial.

Miguel Enrique Otero, director de El Nacional, precisó que ese porcentaje se debió a que el 2006 fue año de elecciones presidenciales, pero "ahora, en promedio, apenas llega al 5 por ciento".

VALENTINA LARES MARTIZ
CORRESPONSAL DE EL TIEMPO
CARACAS

Evo prefiere el no enfrentamiento
En Bolivia los grandes medios siguen en manos de banqueros, ganaderos, empresarios e importadores. El Gobierno opta por dar voz a marginados.

La situación en Bolivia no podría decirse que es de una pugnacidad abierta del Presidente con los medios.

"El Gobierno jamás ha considerado no renovar licencias a los canales que nos atacan.

Lo que hacemos es abrir opciones, como las radios comunitarias, para dar voz a los indígenas y campesinos, que fueron excluidos de la comunicación, y democratizarla", observa Víctor Orduna, asesor del Gobierno, al explicar la política de comunicación de Morales.

Y añade: "En Bolivia, los propietarios de los grandes medios son banqueros, ganaderos, empresarios o importadores; no hay distinción entre los intereses de la empresa privada y la línea editorial".

En Bolivia, las cinco grandes cadenas de televisión, que exhiben posiciones entre crítica y muy crítica hacia el Gobierno, están en manos de empresarios de derecha o centro.

El canal estatal -único de cobertura nacional- saltó en el gobierno de Evo del 9 al 4 puesto en el rating.

En todo pueblo de más de 15.000 habitantes existen canales propios, que suelen responder a intereses privados. Se calcula que hay unos 286 canales de TV, de los que solo la mitad son legales.

Morales, como su amigo Hugo Chávez, planea tener un programa de radio semanal. También ha otorgado, hasta ahora, licencia a 25 estaciones de radio -con la ayuda económica de Venezuela-, pero se propone llegar a 100.

Muy molesto por un titular de La Razón, Evo Morales advirtió hace poco que, de continuar "mintiendo y atacando sin razón al Gobierno", podría "nacionalizar" el diario. Los periodistas fueron testigos del tono de broma, pero los medios denunciaron indicios de un "ambiente de presión". El analista Jaime Iturri explica que "si Evo quisiera cerrar medios, hace tiempo que podría haberlo hecho, puesto que el 90 por ciento de ellos le deben impuestos al Estado".

MERCEDES IBAIBARRIAGA
PARA EL TIEMPO
DESDE LA PAZ

Kirchner: presión sobre periodistas
Salvo el diario 'La Nación' o medios como 'Perfil', todos le 'responden' a rajatabla al Presidente argentino.

A veces los chistes grafican mejor que las palabras y las imágenes. Néstor Kirchner supo hacer uno alguna vez: "Los mejores periodistas son los fotógrafos porque no preguntan".

Solo, aquellos periodistas adeptos, o los que pertenecen a medios amansados con la pauta publicitaria, pueden preguntarle al Presidente.

En días pasados hizo una excepción. Ofreció una larga entrevista a Radio Continental. Son días de campaña.

En Santa Cruz, su feudo político, el Consejo Federal de Radiodifusión decidió cancelar la licencia de la FM Tiempo por criticar al gobierno provincial, donde Kirchner pone y quita al gobernador.

Para justificar por qué no dialoga con la prensa, Kirchner asegura que "el presidente habla con el pueblo", siempre desde la tribuna, inaugurando algo, o celebrando fechas históricas. Donde el pueblo no pueda preguntar.

No falta tampoco la presión sobre los periodistas. José Eliaschev, perdió su programa en Radio Nacional (pública) por querer mantener la independencia.

El matutino dominical Perfil y las revistas de esa editorial, como Noticias no reciben ni un solo aviso del primer anunciante del país, el Estado. Y todo porque Eliaschev no deja de cuestionar aquello que ve mal.

Fue él quien reveló el último escándalo de corrupción, por las coimas en el caso Skanka, lo que motivó reiteradas advertencias de la SIP y de otros organismos locales y extranjeros a Kirchner.
JOSÉ VALES
PARA EL TIEMPO
DESDE BUENOS AIRES

Interactividad y expresión en las producciones multimedia: insuficiencias teóricas y metodológicas

2006-07-10T22:37:00.000+02:00

Por: Ana Balbás Giménez

Introducción
Los nuevos medios están saturando nuestras vidas de comunicación e información. Si bien los medios de comunicación de masas, cuyo máximo exponente ha sido la televisión, han ocupado y siguen ocupando un papel central en la vida de los ciudadanos como fuente de transmisión de información y cultura, el acceso cada vez más extendido a los ordenadores personales y las posibilidades interactivas, productivas y creativas que brindan el multimedia –o hipermedia, como lo denominan algunos- e Internet están llenando de datos y de posibilidades comunicativas parcelas de nuestra existencia cada vez más amplias. Al mismo tiempo que expande su presencia, la informatización está transformando los modelos de comunicación y de representación de las sociedades postindustriales. El flujo constante de información y comunicación tiene cada vez más un carácter de interacción recíproca. La vida cotidiana, el mundo del trabajo y los modelos culturales se están viendo trastocados de un modo que no sin razón se ha calificado de revolucionario.

Para tratar siquiera de aproximarse al potencial saturador y transformador que la informatización puede tener –y está teniendo ya pero aún de un modo incipiente- sobre el individuo, la sociedad y la cultura, debemos no perder de vista dos cuestiones cruciales. Por un lado, el hecho de que los medios informáticos afectan a todas las fases de la comunicación, abarcando unos procesos de producción, de distribución y de consumo cada vez más participativos e interactivos. Ello ha llevado a algunos a afirmar que los nuevos medios ofrecen unas posibilidades creativas inexistentes en los “viejos” medios. Por otro lado, en los nuevos medios se reúnen los lenguajes expresivos de todos los medios anteriores. Si bien es cierto que la profundidad de las transformaciones que está creando la informatización en las sociedades actuales es casi indiscutible, también lo es que muchas de las formas y lenguajes comunicativos que hoy se utilizan mediante el ordenador ya estaban presentes en anteriores medios. Aunque también es cierto que el ordenador las redefine. O, como señala Callejo, “engulle otros medios” (Callejo, 2001). Textos, imágenes fijas y en movimiento, sonidos, la palabra escrita, la voz, sistemas de almacenamiento de datos, en fin, sistemas de representación. La prensa, la radio, la fotografía, el cine y la televisión han empleado uno u otro lenguaje en distintos momentos históricos, pero tanto los avances tecnológicos como el desarrollo de las sociedades hacia unos modelos económicamente más avanzados, políticamente más democráticos y culturalmente más orientadas al consumo han hecho que los medios más nuevos fueran integrando los sistemas de representación de los anteriores, incrementando con ello su capacidad expresiva. Manovich lo expresa del siguiente modo: “La informatización de la cultura no conduce sólo al surgimiento de nuevas formas culturales, como los videojuegos o los mundos virtuales, sino que redefine los que ya existían, como la fotografía o el cine” (Manovich, 2005). Y ello hasta llegar al ordenador y a los sistemas multimedia, que integran todos los lenguajes y formas expresivas anteriores. El ordenador, al traducir a datos numéricos todos los medios –fotos, imágenes en movimiento, sonidos, textos- se convierte en un procesador de otros medios. Pero, y esto sí es una innovación crucial, todo ello con unas posibilidades comunicativas que expanden la interactividad a casi todos sus procesos y permiten una participación y expresividad del individuo hasta ahora escasa y minoritaria.

I. Los nuevos medios de comunicación
La rapidez y profundidad de los cambios en el ámbito de la informática y de las redes de comunicación que están acaeciendo en este inicio de siglo puede hacernos olvidar que la informatización de la comunicación, de la sociedad y de la cultura no es un fenómeno que haya surgido de pronto. Nos referimos a ese conjunto de fenómenos y de procesos que comenzaron hace más de un siglo y que John B. Thompson denomina “mediatización de la cultura” (Thompson, 1998). El crecimiento y la consolidación de las empresas e industrias mediáticas, la globalización de la comunicación y el desarrollo de formas de comunicación mediáticas electrónicas a lo largo del siglo XX supusieron una transformación de la organización espacial y temporal de la vida social, creando nuevas formas de acción e interacción y de relación con uno mismo. Pero es a partir de los años cincuenta cuando se empieza a producir un cambio en la economía desde un modelo basado en la producción hacia una economía de la información y los servicios que no ha hecho sino consolidarse en lo que desde la economía –pero no sólo- se denomina globalización, en sociología Daniel Bell llamó la sociedad postindustrial y que, en el ámbito de la cultura y ya desde los años ochenta, se ha denominado postmodernidad. Como señalan Abruzzese y Miconi, “los nuevos medios son a la postmodernidad lo que la televisión fue a la modernidad” (Abruzzese y Miconi, 2002).

Los nuevos medios obedecen a una lógica propia de las sociedades postmodernas o postindustriales, una lógica cultural que se define, entre otros rasgos, por la adaptación al individuo en vez de a la estandarización masiva y por la imposición de una velocidad de cambio que está más allá de la capacidad de adaptación de una sola vida. Esta idea de cambio e innovación permanentes de las tecnologías sobre todo informacionales en las sociedades postindustriales la condensa como ninguna otra una famosa frase de Marx para referirse a la constante necesidad del capitalismo de transformar y revolucionar las estructuras productivas, frase que luego daría título a un hermoso libro de Marshall Berman (1983): “Todo lo sólido se desvanece (o funde) en el aire”.

Pero antes de seguir adelante en nuestro intento de comprender cómo los nuevos medios están ya empezando a dibujar una existencia nueva y unas formas culturales distintas de las conocidas hasta ahora, debemos detenernos en la definición de unos conceptos que, aunque cada vez se manejan con mayor familiaridad, no siempre se emplean con idéntico significado e intencionalidad. Interactividad, multimedia, hipermedia, Internet, las interfaces entre el hombre y el ordenador, vídeo digital, hipervínculo, videojuegos, blogs. Términos que la comprensión popular de los nuevos medios identifica con el uso del ordenador para la distribución y consumo, más que con la producción o como dispositivo de almacenamiento. Si bien a algunos de estos términos nos referiremos de manera explícita a lo largo de este texto –momento en el que precisaremos el sentido en el que se emplean- aquí vamos a referirnos a dos términos que se encuentran intencionadamente referidos en el título de este trabajo y a los cuales consideramos centrales en una aproximación a los nuevos medios de comunicación social. Dichos conceptos son los de interactividad y multimedia.

II. Interactividad y multimedia: expresión en los nuevos medios
Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC) están generando un nuevo paradigma de transmisión y construcción de conocimiento. Las TIC ofrecen la posibilidad de una presencia y una participación continuada del usuario y desdibujan los roles tradicionales de emisor y receptor. Esta capacidad de interactuar con los contenidos de la web lleva a que el término interactividad no se emplee siempre del mismo modo o para referirse a las mismas acciones y recursos.

El concepto de interactividad en sentido literal alude a una conversación bidireccional receptor-emisor, que puede por tanto permitir un cambio de roles. No toda la comunicación mediada por la red es interactiva. Los receptores de los mensajes de Internet no siempre pueden convertirse o se convierten en emisores, como ocurre en el caso de la recepción de anuncios publicitarios a través de la red, para los que no hay respuesta, a no ser, claro, que intenten vendernos alguna cosa y nos dejemos llevar por el impulso consumista, lo que no resultaría extraño hoy en día. Tiene que darse esa bidireccionalidad emisor-receptor para que exista interactividad, y ese posible intercambio de papeles. Puede establecerse una tipología de las formas de interactividad en función de los dos criterios siguientes.

Considerando si la relación se establece con una máquina o entre dos o más personas, el término interactividad se referiría así bien a la relación de diálogo entre personas y máquinas por medio de dispositivos técnicos, bien a la relación recíproca entre un emisor y un receptor.

Desde un punto de vista cuantitativo y con relación al nivel de potencial de interactividad, pueden establecerse distintos niveles de intervención del usuario. Un primer nivel de interactividad ofrece al usuario mecanismos de contacto con el responsable de una web. El correo electrónico sería el recurso más básico de interactividad, y el flujo comunicativo está sometido a la voluntad de las partes. Un segundo nivel de interactividad permite al usuario participar en alguna actividad propuesta por los emisores y siguiendo unas pautas marcadas previamente. Los juegos y las actividades en línea serían los exponentes más claros de este grado interactivo. El tercer nivel permitiría al usuario generar contenidos de una forma controlada por los responsables de las web o emisores o exponer públicamente opiniones. La grabación en CD-Rom y DVD de contenidos existentes, por un lado, y los chats y los foros de opinión o discusión sobre temas determinados ejemplificaría este tercer grado de interactividad. Por último, existe un cuarto nivel en el que el usuario participa directamente en la génesis de los contenidos, mediante programas de programación y diseño que dan cabida a unas posibilidades creativas inéditas. Las posibilidades innovadoras de construcción de conocimiento permiten llevar las potencialidades de la red a sus últimas consecuencias. El entorno de la realidad virtual es el que se considera el de mayor grado de interactividad, al ofrecer al usuario la posibilidad de modificar y/o generar contenidos, sean éstos elementos textuales, audiovisuales, situaciones, personajes o ambientes. Así, se ha dicho del género de los videojuegos –si es que puede llamarse sólo género y no ‘esa otra realidad’- que “es acaso el que más interrogantes plantea dentro del concepto de ‘cultura visual digital’. La tarea dirigida a la comprensión de su forma y estilo, de sus modalidades y prácticas de producción y de las actividades de contemplación que genera apenas ha comenzado” (Darley, 2002).

Refiriéndonos ahora exclusivamente a la relación entre la persona y la máquina, habría que destacar el hecho de que esta relación requiere tanto del hardware o de dispositivos que permiten la comunicación entre el sujeto y la máquina como de programas y aplicaciones al alcance del usuario. El diseño de los programas y aplicaciones y, muy especialmente el modo en que se le presenten al usuario -lo que se conoce con el nombre de interfaz-, constituyen los recursos de acceso a enormes cantidades de material mediático existente en la red y de circulación, manejo y clasificación de dichos materiales. La eficacia de los recursos de acceso y circulación radica en su capacidad para implicar al usuario, es decir para propiciar la interactividad, y determinan que el usuario permanezca en esa zona o que opte por otros programas, buscadores o aplicaciones.

Si bien las interfaces nos abren la puerta al mundo de los nuevos medios informáticos, el hipertexto y los hipervínculos permiten buscar, asociar, filtrar y clasificar la información, información que cada vez está constituida en mayor medida por imágenes fijas e imágenes en movimiento, sonido, voz y realidad virtual, además de textos escritos. Pero el hipertexto es aún más, es una compleja estructura arbórea o de ramificaciones que se sustenta sobre elementos de muy distinto signo que deben conformar un todo integrado que tenga en cuenta la estructura interna de la información, su estructura externa, la estructura de presentación de la información, los posibles contextos socio-culturales psicológicos y las posibles necesidades de los distintos usuarios, etc. El hipertexto permite no sólo moverse por el programa o aplicación, navegar por la información y explorar rutas, sino que además ofrece la posibilidad de visualizar información multimedia, hacer búsquedas directas, encontrar información relacionada y recuperar información, todo ello mediante el empleo de filtros y adaptaciones personalizadas que puede establecer el propio usuario. El hipervínculo, punto de partida de los medios interactivos, realiza los procesos de asociación para el usuario.

Hasta hace no mucho se empleaba indistintamente el término multimedia para referirse bien a la combinación de ordenador, teléfono y televisión que se ha ido imponiendo en los últimos años, bien a las corporaciones propietarias de diferentes medios de comunicación, alguno de ellos relacionado con las nuevas tecnologías o la informática. A finales de los ochenta, Apple comenzó a promocionar el concepto de la informática multimedia, y en 1991 lanzaba el programa QuickTime, que permitía reproducir películas en el ordenador personal. Si bien en un principio el ordenador no desempeñó este nuevo papel demasiado bien, en estos últimos años las aplicaciones y los programas junto con la creciente capacidad del hardware han ido evolucionando a tal velocidad que hoy la pantalla del ordenador no sólo ha igualado en recursos técnicos y en calidad visual a la pantalla de cine sino que permite modificar lo grabado, fotografiado o diseñado sin apenas límites técnicos y expresivos. Pero todo se transforma rápidamente y ya casi hemos dejado de hablar de multimedia en el primer sentido mencionado para pasar a hablar de hipermedia. Con respecto al multimedia, al hipermedia se le ha incorporado la capacidad de interconectar no sólo textos sino enlazar digitalmente información de diferentes medios y elementos del lenguaje audiovisual como son textos, imágenes fijas o en movimiento (como el vídeo o la animación), audio (música, voz, efectos, etc.). A finales de los años noventa, los principales buscadores de la web ya incluían la opción de buscar en Internet por soportes específicos, como imágenes, vídeo y audio.

III. Las teorías sobre los medios de comunicación

Algunos defensores a ultranza de los nuevos medios nacidos al albor de Internet, aducen que la interactividad es la característica diferenciadora de los nuevos medios frente a los viejos. Por su parte, las empresas e instituciones educativas también publicitan el término en sus páginas web como un estímulo para captar clientes. La interactividad se ha convertido, pues, en la nueva bandera para defender o promocionar el ciberespacio e Internet. Pero como ya vimos y veremos con mayor profundidad, no toda la comunicación mediada por Internet y las nuevas tecnologías es interactiva. Muchas personas utilizan los ordenadores como pantalla de televisión o de cine, como aparato de radio, como soporte de periódicos y revistas, como base de datos, como agencia de viajes, como establecimiento comercial o simplemente como medio para pasearse por la red y ver cosas. Sólo algunos lo emplean para experimentar, para comunicarse con otras personas en vez de usar el correo postal o el teléfono, y muy pocos para crear. Pero cada vez hay más de estos últimos, y por ello se está hablando ya de una nueva cultura digital, de una cultura visual digital, incluso de una nueva democracia electrónica.

Mucho tiempo antes de que el término interactividad entrara en nuestro lenguaje cotidiano tras la expansión de Internet, el uso masivo de los móviles y el arranque de la televisión ‘a la carta’, existía ya una larga tradición crítica que afirmaba que la comunicación que establecen los medios de comunicación está limitada a una dirección única. Desde que aparecieron, los medios de comunicación de masas han sido atacados aduciendo que su acción debilitaba los lazos y estructuras sociales. Desde que empezaran a publicarse libros y novelas, siempre se han alzado voces acusándoles de su capacidad para corromper las vidas y las conciencias de los ciudadanos. Todos los medios han tenido sus críticos: los primeros periódicos, las películas de Hollywood desde el inicio del siglo XX hasta hoy, los tebeos infantiles, la alienante televisión, los videojuegos violentos, y ahora los ordenadores. El ascenso de los regímenes totalitarios en Europa en las primeras décadas del siglo XX cortó de raíz las esperanzas puestas en unos medios de comunicación capaces de propiciar el desarrollo de las libertades individuales en unas sociedades más democráticas. Desde entonces, una y otra vez los medios han sido considerados una amenaza y un peligro. Pero una amenaza y un peligro ¿para qué y para quién? Algunos de los principales argumentos de los críticos de los medios han sido los siguientes:

• Fomentan la pasividad de la audiencia pues no exigen ningún esfuerzo, todo se les da hecho.
• Incrementan la delincuencia, la violencia y la crisis moral: los medios difunden valores populares y no fomentan la cultura.
• Son el principal canal de transmisión de la trivialización que caracteriza nuestra hedonista sociedad. En palabras de un crítico como Neil Postman, estamos “divirtiéndonos hasta morir”, incluso en un ámbito de tan enorme trascendencia como es el educativo.
• Promueven la mercantilización de los contenidos y los valores comerciales por encima de cualquier contenido formativo, y esto ha conducido a una “cultura publicitaria” en la que todo espacio mediático tiene su patrocinador. La comunicación es cada vez más fomento del consumo.
• Los medios manipulan a las masas y fomentan el conformismo social y político.
• Ofrecen una “simulación” del mundo y la realidad deja de tener relevancia. Nos saturan de imágenes y de realidades que no existirían si los medios no estuvieran allí para contarlos.

Antes de comenzar una reflexión en torno a las limitaciones que las aproximaciones teóricas y metodológicas sobre los medios de comunicación elaboradas hasta ahora presentan a la hora de analizar los nuevos medios, conviene señalar que las distintas disciplinas desde las que se ha acometido el estudio de los medios de comunicación no han desarrollado a lo largo de su historia métodos o técnicas específicas y diferenciadas para su estudio. Han recurrido principalmente a los métodos de las ciencias sociales, en concreto de la sociología. Sin embargo, en lo que sí ha habido diferencias considerables es en el enfoque que adoptan los científicos sociales y de la comunicación y el promulgado por los profesionales de los medios. Entre estos últimos está muy extendida la creencia en la potencia de los medios de comunicación social para ejercer influencia en sus audiencias. Se piensa además que se trata de una influencia perdurable de los medios sobre las personas y las estructuras sociales. En su opinión, los medios conforman a corto y medio plazo modas, gustos, normas morales y, en conjunto, un sustrato que alimenta la formación de culturas populares.

Desde un punto de vista sociológico y cultural, los medios de comunicación son, por un lado, instrumentos de control y, por otro pero no menos importante, instrumentos de cambio social que deben ser vistos y analizados en el marco de la sociedad de su tiempo y siempre en contraste con el presente, pues los medios han ido progresivamente incorporando lenguajes, contenidos, modos de expresión y estrategias de comunicación, y sin duda de persuasión, que ya estaban presentes en medios anteriores. Así, la investigación sobre los medios debe prestar atención a los contenidos de los mensajes mediáticos, al modo en que se elaboran esos mensajes y a la manera –o maneras- en que son asimilados –o rechazados- por las audiencias. A continuación trataremos de vislumbrar cuáles son algunas de las insuficiencias teóricas y metodológicas que los principales enfoques desde los que se ha abordado el estudio de los medios de comunicación ofrecen para el análisis de los nuevos medios en la sociedad y la cultura actuales.

La primera teoría sobre los medios de comunicación, a principios del siglo XX, fue la conocida como teoría de la bala mágica, de la aguja hipodérmica o modelo de los “efectos hipodérmicos” de los medios. Se trata en realidad de un modelo simple sobre la propaganda mediática que asume que las personas ante los medios son seres pasivos y que el mensaje de los medios ejerce un impacto directo sobre ellas. Es decir, los mensajes de los medios ejercen una influencia directa sobre una sociedad de masas y tienen unos efectos sobre ella que pueden definirse como uniformes y poderosos. A pesar de que algunos autores aún la defienden –especialmente entre los que consideran que los medios de comunicación corrompen a los ciudadanos-, esta explicación del modo de operar de los medios ha sido muy rebatida por los estudios sociológicos.

Las teorías funcionalistas vinieron a sustituir al modelo hipodérmico durante los años cincuenta, al analizar los modos en que los medios de comunicación constituían un factor integrador de la sociedad, aunque también analizaron los efectos de los medios en ese proceso de integración. Si se considera a los medios de comunicación como una parte del sistema social, éstos pueden aportar información, educación, entretenimiento y diversión. Entre las funciones de los medios de comunicación con mayor relevancia se han señalado la función de vigilancia, al aportar información sobre el mundo en el que vivimos; la función de adjudicación de estatus, pues las personas, asuntos públicos, organizaciones o movimientos sociales que aparecen en los medios son más conocidos y prestigiados que aquellos que permanecen ocultos para los medios; la función de presión para la aplicación de normas sociales, pues al hacer públicas una serie de normas se reduce la distancia entre las actitudes privadas y la moralidad pública; la función de transmisión de cultura, dado que los medios se han convertido en agentes de socialización; y, por último, la función narcotizante, ya que la avalancha de información puede conducir a la trivialización de asuntos cuya relevancia se pierde en la necesaria superficialidad con que son tratados entre tanta información aparecida. Si bien las funciones señaladas constituyen una buena descripción del modo de operar de una institución social como son los medios de comunicación –descripción que sigue teniendo validez en alguna de sus aportaciones- las teorías funcionalistas no han sido capaces de explicar la capacidad de atracción que tienen los medios sobre las personas y las complejas interrelaciones que mantienen con la sociedad, la cultura, la economía y la política.

Las teorías sobre el conflicto social y los medios de comunicación han tenido su epicentro en Europa y consideran que los medios están en manos de las clases dominantes, que los utilizan como instrumento para servir a sus propios intereses. Así, los medios juegan un papel fundamental en la transmisión de ideologías. Las teorías sobre el conflicto social destacan un asunto que cada vez cobra mayor profundidad y actualidad: el hecho de que los medios, al perseguir el beneficio empresarial, acaban integrándose en gigantescas redes empresariales interconectadas que copan todo el espectro informativo. El enfoque de la economía política de los medios de comunicación responde a estos parámetros.

Dentro aún del ámbito de las teorías del conflicto, los teóricos críticos alemanes Adorno y Horkheimer, pertenecientes a las primeras etapas de la Escuela de Frankfurt, llamaron la atención en su obra Dialéctica de la Ilustración, publicada por primera vez en 1944, sobre el desarrollo de la “industria de la cultura” la cual, mediante el recurso a productos poco exigentes e iguales para la gran mayoría, socava la capacidad que tienen los individuos para desarrollar una forma de pensar crítica e independiente y “transmite las puras motivaciones de beneficio económico a las formas culturales”. La verdadera cultura se disuelve frente al gran mercado. El mundo de los medios está saturado de banalidad, y “los productos mediáticos son mercancías y las personas pierden su valor” (Adorno y Horkheimer, 2005). El análisis de la realidad, y la crítica de la razón instrumental que domina las formas más sutiles del poder mediático, revelan un hombre cada vez más sometido por poderes que lo dominan y que quedan fuera de su control. La “industria cultural” –es decir, la cultura del sistema capitalista o de la sociedad de mercado- produce aburrimiento, conformismo y huida de la realidad. Los medios de comunicación adormecen a las masas, imposibilitando así no sólo el pensamiento crítico sino cualquier tipo de pensamiento. La manipulación a la que nos ha sometido la industria cultural nos ha introducido en un mundo de falsas necesidades. Moldea los gustos y preferencias e incita al consumo y a la integración en el orden social existente.

El sociólogo alemán Jürgen Habermas, vinculado a la escuela de pensamiento social de la Escuela de Frankfurt, ha señalado el declive de la esfera pública, arena de debate público en la que pueden surgir las ideas y las opiniones y que se fraguó en los salones y cafés de las grandes ciudades europeas. Hoy tales debates se han reducido debido al colapso de esta esfera en los medios de comunicación de masas. Las sociedades sólo podrán avanzar si las personas son capaces de despojarse de sus irracionalidades, impuestas en parte por los mensajes mediáticos. Se trata de una postura que incide en uno de los rasgos con los que se suele caracterizar a las sociedades actuales, el individualismo, pero que tal vez habría de ser replanteada a la luz de las posibilidades participativas que ofrecen los nuevos medios de comunicación.

Desde el interaccionismo simbólico, Herbert Blumer fue uno de los primeros sociólogos que llevó a cabo investigaciones, en los años veinte, sobre los espectadores de cine. Conocidos como los Estudios de Payne, utilizó las técnicas de la autobiografía, la encuesta, el grupo de discusión y la observación participante. A finales de los sesenta y principios de los setenta, el fortalecimiento del interaccionismo simbólico y la ascensión de la etnometodología en Estados Unidos introdujeron la perspectiva interpretativa en el análisis de los medios de comunicación. El énfasis se ponía ahora en la interacción y se comenzó a pensar que los valores y las actitudes compartidos por una determinada comunidad estaban en relación con las situaciones socialmente dadas. La contribución conceptual más relevante de esta perspectiva interpretativa fue el hecho de que dejó de considerarse al espectador de los medios de comunicación como un sujeto pasivo en que los medios vertían sus contenidos, sus mensajes. Denzin criticó duramente a Blumer por eludir el estudio de los contenidos de las películas y por su postura sobre el texto como no problemático. Pero si bien los primeros estudios de Blumer pecaron de una cierta simplicidad, también es cierto que fue el primero en considerar seriamente la respuesta de la audiencia. Norman Denzin se ha centrado en la importancia de las películas para comprender la vida del siglo XX. Considera que el cine es el modo principal de narrativa del pasado siglo. Habla de la “sociedad cinemática”, la cual ha promovido una sociedad visual, una sociedad cada vez más voyeurista.

Desde la década de los ochenta, un grupo de nuevos teóricos sociales, los teóricos de la postmodernidad, ha señalado el papel central de los medios de comunicación en nuestras vidas. Han sugerido que vivimos cada vez más a través de los productos de los medios de comunicación, que han pasado a tener una existencia propia. Somos consumidores de medios, y los mensajes de los medios se convierten en una nueva forma de realidad. Baudrillard cree que la “simulación” se ha convertido en el centro de la vida social (Baudrillard, 1991). Lo que ocurre realmente en el mundo ya no interesa porque vivimos un mundo tan “mediado por los medios” que la realidad pierde entidad. Todo lo que nos queda es un mundo de signos e imágenes creados por los medios. Todo lo que conocemos es la hiperrrealidad que los mensajes mediáticos nos transmiten. Antes, los medios de comunicación intentaban ofrecer copias de la realidad, pero ahora son su propia realidad. Ahora todo se reproduce –acordémonos de Benjamín- ya sea en vídeo, televisión, CD o películas, y podemos ver las mismas imágenes una y otra vez. Este enfoque destaca por prestar una gran importancia a las imágenes, algo cada vez más evidente en nuestra sociedad, pero presenta una limitación doble. Por un lado, presupone que aquellos que tienen acceso a los medios de comunicación son incapaces de distinguir entre los signos y la realidad. Y, por otro, no recala en el hecho de que una parte importante de la población mundial no tiene acceso a los medios de comunicación de masas –aunque se va extendiendo el número de personas que sí van accediendo a los nuevos medios, o a parte de ellos, como los teléfonos móviles e Internet.

IV. Contenidos y audiencias en los nuevos medios
A lo largo de esta exposición hemos podido observar cómo se ha ido perfilando el modo en que el análisis de los medios se dirige hacia tres grandes temas: los códigos, la codificación y la descodificación. En otras palabras, los contenidos de los medios y su organización, en segundo lugar los modos en que se generan esos contenidos o textos mediáticos y, por último, el proceso por el que comprendemos un mensaje, ya sea escrito, sonoro o visual, es decir, el estudio de las audiencias. Con respecto al segundo de los elementos mencionados, el modo de generar contenidos por los medios de comunicación, no vamos a detenernos ahora. Señalar de modo absolutamente simplista que el fenómeno de la globalización afecta al sector de los medios de comunicación más que a cualquier otro ámbito de la economía, tanto por lo que se refiere a concentración de medios en grandes grupos transnacionales como a las diferencias entre países avanzados y subdesarrollados en lo que a comunicaciones se refiere. Asimismo, el contenido de los programas es cada vez más global, pues aunque todos los países tienen sus propias redes especializadas y sus propias productoras, el objetivo de los beneficios empresariales lleva a que buena parte de los programas se adquieran en el exterior, adquiriendo las programaciones de los países occidentales un estilo internacional.

Se han desarrollado numerosas teorías para ayudarnos a analizar y “leer” los textos y las imágenes en los medios, es decir, sus contenidos. La teoría de los géneros identifica categorías de programas mediáticos, cada una con sus propias reglas y códigos, para ayudarnos a ubicarnos en el constante flujo de los medios. De un modo cada vez más acusado se ha ido generando lo que en el mundo de la televisión se conoce como “hibridismo”, el cual confunde al espectador al mezclar en un mismo programa elementos de información y de ficción. Por su parte, la semiología estudia todos los signos: imágenes, gestos, música, voz, objetos y las complejas asociaciones de todos ellos, que forman el contenido de los rituales, de las convenciones sociales y del entretenimiento, con el fin de conocer la estructura subyacente. Se ha acusado a los estudios semiológicos, y en concreto a los que se realizan sobre los medios de comunicación, de prescindir del entorno social, económico e incluso político en el que se crean e interpretan.

Uno de los temas centrales de los estudios contemporáneos de los medios de comunicación de masas está relacionado con la audiencia y con el impacto de aquellos sobre ésta. Las audiencias modernas difieren de las del pasado. Antes se hablaba de una audiencia en singular que ocupaba lugares públicos concretos, pero hoy las audiencias han pasado a estar fragmentadas e incluso individualizadas. Antes sólo podíamos ver una película en el cine, hoy podemos verla en casa, y solos. La investigación sociológica se ha ocupado especialmente del modo en que los medios influyen en la audiencia. Aunque existe una larga tradición de estudio de lo que se ha denominado “efectos mediáticos” –cómo los medios influyen y afectan a las personas- recientemente la investigación ha dado un giro a la pregunta para concentrarse en la capacidad de la audiencia para crear sentido a partir de lo que reciben de los medios mediante procesos de interpretación y de negociación. Los estudios clásicos sobre los efectos han mostrado una tendencia acusada a concebir las audiencias como receptoras pasivas de los mensajes de los medios, cuyo exponente más extremo sería la versión de la “aguja hipodérmica”. Autores como Morley, Fiske, Ang o Hebdige consideran que el eje del estudio de los medios de comunicación de masas no está ni en la reflexión sobre sus funciones sociales ni en sus efectos conductuales, sociales o ideológicos. Algunos de ellos han llevado a cabo investigación etnográfica con audiencias concretas, y Hebdige, desde una perspectiva marxista, habla de subculturas, término relacionado con la etnia, la edad, la clase o el género. A efectos de nuestro estudio de los nuevos medios, el estudio de las audiencias fragmentadas tiene relevancia en cuanto que lo que ha ocurrido hasta ahora –y ocurre una vez más en el caso de Internet y de las tecnologías digitales- es que en el momento en que surge un nuevo medio de comunicación, normalmente éste es adoptado por una élite antes de que se extienda a unas audiencias de masas, y tras un período más o menos prolongado, la audiencia se divide en una serie de grupos especializados. La evolución de la televisión hasta llegar a la situación actual de televisiones de pago, por cable, por satélite, es decir televisión “a la carta” es representativo de los cambios en las audiencias a lo largo de la vida de un medio.

V. La era de la cultura
En una entrevista al sociólogo Zygmunt Bauman aparecida en el periódico La Vanguardia el pasado 28 de mayo, aquel señalaba que el Estado Social, de los derechos humanos, dejó paso al Estado de Bienestar, cuya preocupación principal es la redistribución, el cual se ha terminado convirtiendo en el Estado de la Seguridad. “Volveremos a la idea del Estado Social, pero no a nivel estatal. Nos encontramos con las cuestiones con que se enfrentaron los pioneros del Estado de Bienestar, pero esta vez la tarea es más grandiosa porque hemos de rehabilitar a los emprobrecidos y parados. Dignificarlos. Y porque para implicar al capital el cambio debe ser negociado a nivel global. Creo que tarde o temprano la gente encontrará el camino”. Bauman, el sociólogo de la sociedad líquida, de la modernidad líquida y del amor líquido recordemos que otros adjetivos que se emplean para calificar a los nuevos medios son los de mutables y líquidos-, señala que hoy todo está en el fluir, en la movilidad, en viajar, y todo ello con el fin de estar constantemente interconectados con los demás y con el mundo. El tiempo y el espacio ya no constriñen las posibilidades de las personas (Bauman, 2000). Esto es especialmente cierto para los nuevos medios de comunicación. Desde el ordenador nos comunicamos con millones de personas al mismo tiempo, viajamos por el mundo sin necesidad de desplazarnos y todo ello en un tiempo récord, es decir, desde la inmediatez.

Por otro lado, Alain Touraine en su último libro, Un nuevo paradigma para comprender el mundo de hoy, señala que para analizar la realidad social actual es preciso un nuevo paradigma de pensamiento: la cultura. Touraine, que toma su preocupación por la comunicación de Jürgen Habermas, establece tres paradigmas que han estado vigentes en los dos últimos siglos. Si hace doscientos años la sociedad se analizaba en términos políticos, la sociedad industrial y el capitalismo desplazaron al poder político y se constituyeron en la base de la organización social, pasando a ser predominante el paradigma económico y social. En este último, las categorías sociales eran la burguesía y el proletariado, los sindicatos y la patronal, o la estratificación y movilidad social. Ahora, en el siglo XXI, lo que se precisa es un análisis “no social” de la realidad social. En el nuevo paradigma la cultura y lo cultural cobran tal relevancia que el pensamiento de las ciencias sociales debe organizarse en torno a ellos (Touraine, 2005).

Armand Mattelart plantea en su último libro traducido al español, Diversidad cultural y mundialización, el tránsito que se está produciendo en las sociedades actuales de la cultura a la comunicación, de la cultura a lo cultural, del pueblo al público, del ciudadano al consumidor. Las redes culturales, las industrias de la cultura, la comunicación, la información y el entretenimiento constituyen el eje entre la filosofía del servicio público y el pragmatismo del libre juego de la competencia mercantil. Tras la caída del muro de Berlín en 1989, se ha pasado de un régimen de historicidad a otro en el que el “presentismo” producido por la sociedad de la información crea constantemente acontecimientos con los que absorber la capacidad individual y social de reflexión. El culto de la información difumina de este modo la cultura y la memoria. La producción de sentido quedaría, pues, en un plano relegado, quedando establecida la relación entre sociedad de la información y fin de las ideologías.

Estas son algunas de las aportaciones actuales más destacadas al análisis de la sociedad de este principio de siglo. Cada una de ellas habla su propio lenguaje y desarrolla un concepto propio de la sociedad, pero todos ellos destacan enfáticamente el papel que la cultura, o las culturas, y la comunicación tienen en las sociedades actuales. Para estos autores, entre otros, las sociedades actuales parecen haber ido al menos un poco más allá que las sociedades postmodernas de las que nos hablaron con tanta clarividencia los autores de la postmodernidad.

Fueron precisamente los autores postmodernos los que, como vimos antes, vieron con más claridad el estilo cultural y estético de las sociedades postindustriales. Partiendo de un rechazo ampliamente difundido de todas las aspiraciones generalizadoras de la Ilustración –el derrumbe de las grandes metateorías, el rechazo al papel del experto-, de la inseguridad de conocer algún día esas grandes verdades ocultas de las que nos hablan los expertos, los postmodernos nos mostraron que vivimos en un mundo de apariencias carentes de profundidad, en el “simulacro” o mundo de “puras imágenes flotantes”, un universo completamente “poblado de imágenes”, según Baudrillard (Baudrillard, 1988). Un mundo hiperreal lleno de imágenes creadas por los medios y por la cultura de nuestro tiempo, una cultura visual caracterizada por la imagen, el diseño y el estilo. Una cultura en la que cualquier cosa está permeada de imágenes y sensaciones.

Los postmodernos también nos advirtieron de una serie de cuestiones que tal vez hoy estemos ya en condiciones de empezar a cuestionar. Argumentan que vivimos en un universo de medios de difusión en el que cada vez hay más información y menos significado, y que esta saturación de información a un ritmo trepidante impide a quien la recibe darle sentido. De lo anterior se desprende el hecho de que los sujetos de las sociedades postmodernas son seres pasivos, pero además son superficiales porque son incapaces de otorgar significado al exceso de información que reciben. Siendo incapaces de interpretar lo que ven, ejercen resistencia frente a los efectos de los medios, anulando así al menos una parte de ellos. Así, mediante el bombardeo sistemático de información se anulan todas las diferencias de contenido. Lo único que queda es el espectáculo.

Los postmodernos en las últimas décadas del siglo XX y más recientemente Bauman, Touraine y Mattelart, entre otros, nos hablan de la sociedad en la que están actuando los nuevos medios de comunicación. Ahora tal vez deberíamos fijarnos en lo que los nuevos medios tienen que aportar a esta sociedad, a su cultura y a sus sujetos permanentemente intercomunicados. Y también deberíamos reflexionar sobre lo que algunos están haciendo con las inmensas posibilidades que ofrecen los nuevos medios para contribuir a la cultura y a la comunicación social.

VI. La expresión en la era de la cultura
Vencido el siglo XX, la expansión de las nuevas tecnologías de la información y de los ordenadores han dado un empujón trascendental a la visualización de la comunicación y la cultura en todas sus dimensiones. La fotografía analógica está en un callejón sin salida y el cine se tambalea ante el avance del vídeo digital. La visualización del individuo, de la sociedad y de la cultura a través fundamentalmente de los ordenadores y de las tecnologías digitales es ya una evidencia. Y los nuevos medios no hacen sino confirmar esta omnipresencia de lo visual en la casi totalidad de los contenidos. Internet, los sitios web, el multimedia o hipermedia, los videojuegos, los CD-ROM y el DVD y la realidad virtual están plagados de imágenes que sí, nos bombardean, pero también nos orientan en nuestros recorridos y a muchas de las cuales no podríamos acceder de otro modo. Incluso aquellos ámbitos que parecían más reservados al texto se están llenando de imágenes, como es el caso de los blogs, los diarios personales que están inundando Internet. David Sifry, fundador de Technorati, un buscador sólo para blogs, decía recientemente en una entrevista en Ciberpa@ís que “Google pertenece a un Internet antiguo; el de ahora es más móvil, más social, donde la gente no sólo lee, sino que habla, escribe, fotografía o filma. Es otra forma de usar Internet. Internet ha pasado de ser la gran biblioteca a ser la gran conversación” (Ciberp@ís, 1/06/2006). También recientemente hemos podido leer en la prensa (La Vanguardia, 28/05/2006) acerca de lo que se ha dado en llamar la “generación @” o “generación MySpace”. Tal vez ha sido el hecho de que el magnate australiano Rupert Murdoch haya adquirido el portal MySpace por 465 millones de euros lo que ha levantado la liebre. Pero el hecho es que la red social de mayor éxito en Internet tiene 80 millones de usuarios, muchos de ellos adolescentes que, a través de esta gigantesca red de redes crean listas de amigos, conocen gente, intercambian sus opiniones e imágenes, recomiendan películas y canciones, delimitando un espacio privado de uso público. Tal vez el gancho esté en que todo esto no exige grandes conocimientos técnicos, es gratuito y que apenas existe control sobre unos contenidos que crean los propios usuarios. Porque todo ello se ha producido sin realizar grandes campañas de publicidad, ya que, como dice el diario, “su crecimiento es viral: las recomendaciones de los usuarios atraen a sus amigos, y cuando el fenómeno es importante salta a los medios y a partir de ellos engancha a más usuarios”. De manera sistemática aparecen críticas feroces sobre los contenidos y advertencias sobre el potencial uso de esta red por delincuentes de todo tipo y, como dice un experto en la materia consultado por el periódico barcelonés, aunque “esta generación está cómoda siendo observada, será menos alegre y más sabia cuando se dé cuenta que el observador no siempre es de fiar” (La Vanguardia, 28/05/2006).

Ya sabemos hoy que los videojuegos atraen no sólo a los niños y adolescentes sino también a adultos de ambos sexos. Un estudio sobre videojuegos y juventud realizado por el Injuve en 2002 señala lo siguiente: “Frente a la polémica que suscita su uso”, y la escasa regulación legal de este ámbito, tanto a nivel nacional como europeo añadiríamos nosotros, “una ingente cantidad de juegos con formatos, contenidos y ritmos muy desiguales cuentan cada vez con más adeptos que intercambian información, experiencias y desafíos, formando parte de una comunidad en construcción … El debate entre lo inocuo y lo problemático se mueve entre unos juegos y otros, y entre unos y otros jugadores. Los límites entre lo violento, lo sexista, … y lo simplemente lúdico a veces no resultan nada nítidos”. Aquí podemos ver muchas de las incisivas apreciaciones que los postmodernistas hicieron de las sociedades actuales, pero también algunas de las limitaciones de sus enfoques que advertimos más arriba. Ver más allá de lo que ya estaba ocurriendo en las sociedades postindustriales no resultaba fácil. Los cambios ya habían empezado a ser realmente profundos y complejos. Pretender que nos dijeran hacia dónde íbamos –lo que a menudo se les reprocha no haber hecho- era ya demasiado pedir.

Y llegamos al mundo de la cultura, donde se mezclan muchas de las cuestiones hasta ahora vistas pero donde surgen otras propias de este ámbito así como preguntas y desafíos que están aún casi por plantearse. Ya vimos cómo en los nuevos medios se incorporan los lenguajes de los viejos –cine, fotografía, sonido, imagen en movimiento, televisión, información-, dando lugar a lo que se conoce como hipermedia, pero cómo también el rasgo más característico, al menos hasta ahora, era la cuestión de la interactividad. Al mismo tiempo, los viejos medios son también cada vez más interactivos. La radio, la prensa –de un modo muy destacado los diarios gratuitos- y la televisión cada vez preguntan e interpelan más a la audiencia. En la página web periodistas21.blogspot.com se lee lo siguiente: “Vivimos la era del periodismo participativo, Periodismo 3.0, y la gran batalla está en reconstruir esa relación íntima de confianza entre medios y audiencia a través de la interactividad…La segunda generación de gratuitos tendrá dos ejes: interactividad y fidelización de los lectores. La batalla ha comenzado. 20 Minutos ha lanzado una ofensiva para convertir a sus lectores en corresponsales…ser protagonista y autor de la información”. Y en el artículo de José Hermida que aparece en la página web revista.libertaddigital.com se va un paso más allá en lo que interactividad se refiere: “El siguiente paso consiste en la creación de entornos virtuales inmersos, es decir, espacios donde ese usuario atraído por ser él mismo el propio espectáculo se pueda desenvolver e interactuar con otros a su libre albedrío y en unos escenarios lo más verosímiles posibles, habitualmente en tres dimensiones…Se pretende que, en estos entornos, los usuarios lleven una especie de “segunda vida” dentro del ordenador”.

También hemos visto cómo la nuestra es, desde la invención de la fotografía pero sobre todo desde el nacimiento del cine, una cultura cada vez más visual, de lo que ha dado buena cuenta la publicidad. El manejo de los lenguajes visuales por un número cada vez mayor de gente se ha impuesto tanto a través de la expansión de las técnicas digitales –fotografía, vídeo- como de los propios lenguajes del ordenador –interfaz, videojuegos, aplicaciones informáticas desde Windows pasando por los modernos programa de diseño y tratamiento de la imagen y la información hasta llegar a la realidad virtual. Todo ello, junto con una expansión y una accesibilidad cada vez mayores de las nuevas tecnologías digitales y de los ordenadores, ha hecho de los nuevos medios un lugar interesante para la obra de los productores culturales y los creadores y artistas, muchos de los cuales van abandonando lo analógico para pasarse a lo digital. Es el caso del Net Art, o Arte de la Red, y del software art. Tanto es así que los museos ya se están enfrentando al reto de cómo conservar el arte electrónico y digital. En el suplemento Ciberp@ís del pasado 1 de junio se abordaba este tema: “¿Cómo conservar lo intangible? ¿Cómo conservar el software-art? ¿Y la interactividad en Internet?”. Desde que hace casi treinta años apareciera el vídeo, los artistas han ido incorporando cada vez más elementos electrónicos y digitales a sus obras, y los museos, coleccionistas, artistas, mediatecas, etc. Necesitan sistemas eficaces para la restauración, conservación y archivo de las obras que tienen un carácter efímero e interactivo o que emplean vídeo, programas informáticos e Internet. Paradójicamente, de las obras que ya se han perdido, imprescindibles para poder escribir la historia del media art, sólo se conservan los textos de explicación de la obra. Los que dicen que no se puede entender una fotografía sin el pie de foto estarían encantados.

Desde las ciencias sociales, lo que se ha avanzado en el estudio de la imagen es bien poco. Pero el enorme crecimiento de la información visual ha ido empujando a los científicos sociales a investigar sobre la importancia creciente de los datos visuales. Como ya ocurriera con los viejos medios, la imagen es en los nuevos medios un soporte insoslayable de las estrategias de persuasión, de uniformización del gusto y de control del mercado. Desde las ciencias sociales y de la comunicación ha ido adquiriendo mayor presencia, con dificultades tanto conceptuales como metodológicas, una ciencia visual. Ahí está el artículo de Howard Becker de 1974 Photography and Sociology y su imaginativo libro de 1986 Doing things together. En ambos textos plantea la sociología visual como un instrumento destinado a la obtención de datos, al tiempo que apunta la posibilidad de utilizar las imágenes en sí mismas para analizar la sociedad actual. Gillian Rose, en su obra Visual methodologies, no aporta ninguna ninguna novedad metodológica pero sí propone utilizar una mezcla de todas aquellas técnicas adecuadas al objeto de estudio. Desde las ciencias sociales estamos cada vez más necesitados de una ciencia de lo visual como instrumento de analítico y reflexivo. Debemos aprender cómo funciona este sistema de transmisión de información a través del lenguaje visual para, en un segundo momento, tratar de elaborar un enfoque analítico que nos lleve a la comprensión de dicha información y a desarrollar mecanismos críticos que nos permitan generar conocimiento más allá de las meras apariencias.

Pero tanta libertad y experimentación en los nuevos medios tienen unos costes y condicionantes. Por una parte estarían una serie de aspectos legales y económicos que afectarían no sólo a las empresas de audiovisuales sino también a los creadores. Nos referimos, por un lado, a los aspectos relacionados con los derechos de autor y, por otro, a cómo reaccionarán los anunciantes cuando el espectador/emisor pueda saltarse la publicidad. Pero lo que aquí más nos interesa son aquellos aspectos que nos afectan como científicos sociales. Michael Ignattief y Umberto Eco nos dan una pista de algo que, si bien no podemos saber aún si será o no el precio que tengamos que pagar por ese mundo nuevo que nos abren los nuevos medios, sí al menos se presenta como un inquietante interrogante. Se trata de la memoria. Ignatieff (citado por David Morley en Curran, Morley y Walkerdine, 1998) sostiene que vivimos en la “cultura de los 3 minutos”: las noticias no duran más de 90 segundos, nos hemos acostumbrado tanto a los anuncios y los videoclips que las películas de Hollywood nos resultan lentas, ya no somos capaces de ver un programa de televisión entero gracias al zapping. Una cultura, en fin, en la que “muy raramente alguien hace una sola cosa a la vez, de forma concentrada y durante un período de tiempo largo”. El coste que pagamos es la memoria. Sostiene Ignatieff que estamos en una “cultura amnésica” en la que cualquier cosa se olvida o se tira de forma casi inmediata.

Por su parte, en un artículo titulado “Universidad y mass media”, Eco señala varias cuestiones de gran relevancia. En primer lugar, la facilidad de publicar y de divulgar a través del ordenador y de Internet está provocando una “saturación de comunicación científica que nadie es capaz de retener en la cabeza” Además, dice, “los medios son de memoria corta”. En segundo lugar, dado que al experto le resulta del todo imposible estar al día de todas las novedades de su especialidad, cada vez se recurre más a la producción y consumo de abstracts, resúmenes interpretados por un redactor. En tercer lugar habla Eco de las “bibliografías totales”, de las que dice lo siguiente: “Una bibliografía debe ser conquistada y sufrida. Una bibliografía total no sirve de nada, porque es inconsultable”. Sigue diciendo: “Ninguna bibliografía contiene títulos que tengan más de diez años de vida… (lo que resulta) preocupante para las materias humanísticas, que son por naturaleza acumulativas”. Por último, una cuestión que afecta no sólo a las ciencias sino, y de manera muy especial como ya hemos visto, al arte y a la cultura en la red. Se trata de una cuestión tan crucial como es el carácter perecedero de los soportes físicos de la producción mediática. Como señala Eco, “no sólo se deterioran las videocasetes, la grabación en disco magnético, la página de la fotocopia…Los medios de comunicación han permitido la multiplicación y circulación de libros que no sobrevivirán a la vida de sus autores. Todos los métodos propuestos para evitar este trágico inconveniente podrán salvar sólo una parte de los testimonios de nuestra cultura” (Eco, 2004).

Todas las cuestiones anteriores tienen que ver, de un modo u otro, con la perdurabilidad de la cultura en los nuevos medios. Aparte de las cuestiones técnicas, que pueden llegar o no a perfeccionarse hasta el punto de encontrar sistemas de conservación que alarguen más o menos la vida de los soportes, de los “objetos” digitales, no parece factible –aunque al ritmo que van las cosas no se puede descartar que llegue a ser plausible- que los medios en sí mismos sumen a la expresividad que hemos analizado en este escrito lo que podríamos llamar la función interpretativa, hasta ahora en manos de los académicos, de los científicos, de los responsables de museos, galerías de arte o críticos, o de los expertos en cultura de instituciones públicas o privadas. Tal vez los nuevos medios nos permitan unas posibilidades expresivas o incluso creativas en el terreno personal, artístico, de grupos o de posicionamientos sociales y políticos, democratizadores, que los tradicionales medios de comunicación de masas no han podido o sabido realizar, demasiado ocupados en entretenernos y ayudándonos a escapar de nuestra cotidianeidad. Pero ¿cuánto van a durar nuestras aportaciones? ¿Desaparecerán con la misma instantaneidad con que se crearon? Tal vez algunos deberían asumir la difícil tarea de decidir qué debe perdurar y qué no. Allí donde los medios no pueden llegar, aún tienen mucho que decir los sabios y los expertos.

Bibliografía

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Artículos en prensa
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AGENDACION, MEDIACION Y CAMBIO SOCIAL: EL EFECTO DE LA TRANSCULTURA.

2006-04-06T15:48:00.000+02:00

AGENDACION, MEDIACION Y CAMBIO SOCIAL: EL EFECTO DE LA TRANSCULTURA.
Rutinas, agendas y medios.
Por: José Ignacio Penagos Hincapiés

Si existe alguna verdad en comunicación es que los mensajes son mediados. Esta verdad muestra a los medios de comunicación de masas y a quienes trabajan en ellos, como protagonistas en esa mediación.

Por un lado, los medios como parte de la industria cultural , se nutren de la materia prima básica que es la sociedad y lo que en ella ocurre. Los mensajes que se median no necesariamente están ligados a lo que la sociedad muestra, sino a lo que quienes trabajan en los medios, quieren ver de ella en un acto de injusticia presupuesta que termina siendo aceptada por todos. Martín Barbero analiza el proceso en Latinoamérica desde el principio del debate en los años 70 cuando la idea de pérdida de identidad, se vinculaba a los medios como transgresores de la cultura generando un rechazo de la cultura dominante mediada, para explicar el subdesarrollo en una trampa en donde para lograr obtener el concepto propio de cultura, era necesario blindarse y obtener una autonomía, haciendo falsas interpretaciones de la visiones cientifistas y culuralistas de la autonomía, dando valor a la ausencia de comunicación propia (Marín Barbero; 1987) lo que explicaría además la vulnerabilidad cultural y dejaría la puerta abierta a la transcultura .

Esta discusión sigue vigente en Latinoamérica y se suma a aquella afirmación que habla sobre que los medios de comunicación obedecen al reflejo de la sociedad y que lo que por ellos se presenta es el producto de ese reflejo, y se acerca mas, de una manera errónea, a una disculpa para justificar los excesos en los que los medios incurren y a explicar el fenómeno de pérdida de identidad, dando culpa a algún acontecer ocurrido en el entorno social y prioridad a los hechos globales.

En la afirmación “La máscara que cubre el rostro, naturalmente sonríe. Pero tras la fachada de nacionalismo casi histérico de los teledifusoras locales –que condimentan con enormes cucharadas de folclore y de patriotismo todos los manjares que preparan- hay en cambio una labor de antinacionalismo sistemático que llena los cuatro quintos del espacio que media entre el himno nacional de apertura y el himno nacional de clausura de la programación”; Pasquali (A. Pasquali; 1969) radiografía la situación de los medios televisivos que persiste en la actualidad y muestra como los medios debilitan la cultura propia y abren espacio a la penetración de culturas hegemónicas.

En este proceso existen varios actores y en medio de cada actor, un interés. Estos intereses llevan a los mediadores y a los medios a ver la parte en vez del todo y a jugar un papel que modifica la el sistema social, poniendo en el tapiz de la cotidianidad, sólo algunos elementos y generando niveles de importancia que limitan la visión del mundo.

Si bien los perceptores de los mensajes mediados, son parte del sistema social y en ellos es activo un sistema de referencia que les permite hacerse una idea del mundo de manera individual, los medios influyen directamente en esa construcción del mundo a través de una sistemática selección de los datos (Martín Serrano; 2004) y que se realiza obedeciendo a esos intereses particulares del mediador y los medios.

Esa selección sistemática de los temas, permite al mediador dar una supuesta prioridad en el orden para presentarlos a la audiencia la información.

Pero tanto medio y mediadores luchan por ser únicos y ser reconocidos como diferentes y mantener siempre la mejor calidad en la información que ofrecen y para ellos los mediadores han logrado generar unos criterios de disciplina en el cubrimiento de los hechos que les permita tener el contacto permanente y ordenado con el sistema social, el entorno y poder lograr generar el proceso de producción informativa y de comunicación de manera que sus intereses se cumplan.

A la selección sistemática se le llama Agendación , al orden y priorización de los temas se le llama Continuidad y a la disciplina organizada para el cubrimiento se le llama Rutina .

La lucha permanente de los medios es por ser reconocidos cada uno en su estilo y con ese reconocimiento, lograr mantener una audiencia la que buscan sea creciente. Esto está enmarcado en la competencia informativa y en la competencia de empresa, apelando a las libertades existentes en el sistema social: libre expresión, libre competencia y libre empresa.

Cada empresa informativa está suscrita a un medio de comunicación, que en ocasiones, son lo mismo; hace hasta lo imposible para que el sistema social y el sistema de referenciación, los identifique como únicos y diferentes. Para ello utilizan siempre diferentes colores, logosímbolos, música, presentadores y nombres que buscan atraer a ese público y venden la idea del criterio como un valor de su personal profesional encargado de la elaboración de los productos comunicativos . Hacen énfasis en sus diferencias, e insisto, se muestran únicos.

Pero esta agendación, es mas que incluir los temas en un listado de prioridades a tener en cuenta para el cubrimiento, pues tiene unos márgenes muy alto de coincidencia entre los diferentes medios y es sospechoso que de un sistema social tan complejo y amplio, con la cantidad de hechos y sucesos que ocurren en el entorno social todos los días que es hasta imposible conocerlos todos, con medios de comunicación tan distintos y con intereses diferentes, mediadores con criterios tan diferentes para el tratamiento de la información; tengan todos una misma agenda y una similar continuidad reflejada por el ejercicio idéntico o casi igual de sus rutinas.

Si. Tan diferentes pero tan iguales que en últimas no se percibe la diferencia mas que en el revestimiento de antena. Cómo puede ocurrir?.

Recurrir a la explicación quizás mirando las “trampas de la sospecha” en medio de la teoría crítica, parte de tratar de interpretar las dualidades de la realidad a las que nos lleva la complejidad de la realidad mostrada por los medios. Tal vez dudar de los medios y sus intenciones mediadores atribuyendo la complejidad a los mismos procesos de comunicación desde la semiología y las nuevas atribuciones que se ha dado a la significación y a lo que corresponde la misma retórica cuando el ojo no ve lo que cree ver o el lenguaje no dice lo que dice (Martín Barbero; 1986) y se deja de lado la inocencia entrando en el campo de lo sinsentido y sospechando de la coincidencia de la visión unitaria del mundo a través de los medios.

Por otro lado, los medios de comunicación marcan una pauta en el comportamiento social e intervienen, directamente para unos e indirectamente para otros, en la construcción, modificaciones y evolución del sistema cultural y el entorno; potenciando con el discurso y la selección de datos y el uso semiótico de los mismos, las posibles interpretaciones referenciales del mundo en sus mitos y rituales, costumbres y manifestaciones, además de acelerar o retrasar el desarrollo de los sistemas culturales y sociales en un claro proceso de intervención cultural.

Las revisiones históricas de los paradigmas culturales y de los planteamientos teóricos de la comunicación y cultura , o de sociedad y cultura , o tal vez de la civilización y la cultura e inclusive de naturaleza y cultura, pasa desde el positivismo, el idealismo hasta el cientificismo y atribuye una concepción diferente del concepto de “Cultura” en su sentido mas puro, obligando tal vez a una redefinición del concepto de cultura, más cuando cada escuela del pensamiento al relacionarla, queda corta en la dimensión hasta el punto en que la mejor forma de definir la Cultura es en un todo etéreo: Cultura es todo y todo es Cultura.

Néstor García Canclini (García Canclini; 1998) analiza cuatro vertientes contemporáneas de la cultura basándose en la relación de los procesos sociales y el esfuerzo que supone su comprensión en un ámbito que denomina la sociosemiótica de la definición de cultura. Estas cuatro vertientes parten de la cultura como instancia en donde cada grupo organiza su identidad, lo que no tiene nada de novedoso y es aceptado desde el siglo XVIII por los antropólogos que estudiaron cómo las sociedades se organizan para construir identidad y reafirmarse en ella, según lo expresa. García retoma esta primera vertiente para analizar cómo esta visión es vigente y resalta que esto ocurre a nivel global y no sólo en étnias y este proceso permite que cada sociedad se pueda abastecer de repertorios culturales convirtiendo en complejo el sistema cultural. Esto presupone que la cultura se produce en el ejercicio cotidiano de procesos sociales que arrojan resultados visibles expresados en industrias culturales y la validación del otro y los conceptos colectivos como el de entorno y ciudad. En este sentido da cabida al término multiculturalidad , como la permisión de varios repertorios culturales coexistentes.

Esta vertiente, al hacerle una lectura pragmática, muestra un sentido que para los medios de comunicación Colombianos, les permite encontrarse y ubicarse dentro de los parámetros culturales propios reconociéndose dentro del sistema social al que pertenecen e identificando el público televidente para segmentar sus productos comunicativos realizando una determinada selección de datos. En este espacio se ejecuta una segmentación de públicos o audiencias para hacer congruente la producción de mensajes adecuados, apelando a principios de identidad y reflejo-espejo del relato con la supuesta realidad social. Se basa en la observación de las dinámicas propias de la sociedad y en la inmersión dentro de la dinámica.

La segunda vertiente está enmarcada en lo que antes se expresaba como un esfuerzo de los medios por justificarse en su acción: La cultura es vista como una instancia simbólica de la producción y reproducción de la sociedad. Se atribuye en este sentido, otro elemento semiológico de la significación de la cotidianidad de la sociedad y un poder de reconstruirse mediante interacciones cotidianas en el marco de relaciones de los actores sociales y una reacción colectiva a los sucesos que se comparten. El planteamiento alcanza complejidad, cuando se pregunta si ¿la cultura es la totalidad de la vida social?.

Con esta pregunta es evidente que se hace necesario el replanteamiento del término cultura y la relatividad existente a la luz de las acomodaciones de las relaciones superpuestas como en este caso de sociedad y cultura. Pero volviendo a García Canclini, este no cesa en su intento de auscultar en la sociosemiótica y traduce la complejidad suscribiéndola no a los procesos culturales como en la primera vertiente, sino a las prácticas sociales y atribuyendo a esas prácticas, significación desde lo más elemental hasta lo mas complejo . Esto es desde el campo de lo artífice-metodológico, hasta la visión de la “teoría ideológica de Althusser, cuando decía que la sociedad se reproduce a través de la ideología”.

Los medios reproducen este esquema a un amaño interesado que les fortalece y reafirma en su acción como consecuencia del quehacer cotidiano y les permite tomar licencia para –como parte de las prácticas sociales- intervenir en ella sin que sean tomados como intervencionistas y viéndose su actuar, como “normal” dentro del sistema social . En este caso, tanto el medio como el sistema se retroalimentan de la práctica y es el sentido ideológico el que se incorpora en el discurso mediático permitiéndose valorar, calificar los comportamientos sociales.

Una tercera vertiente es la cultura como una instancia de la conformación del consenso y la hegemonía. Apela en esta vertiente a la conformación de cultura política y de legitimidad y atribuye a la cultura el espacio en donde se dan los “cambios, la administración del poder y la lucha por el poder”.

En este aspecto, se hace referencia a como dentro de las actividades culturales de la sociedad, se lleva cargado el significado del poder y las relaciones de lo socialmente pactado y aceptado por hegemonía del poder. Haciendo lectura del enunciado, queda planteado como si la cultura fuera en sí la sociedad, pero frente a este planteamiento, García Canclini se queda corto en palabras para intentar explicarla. No obstante, es claro y colectivamente aceptado que el poder se ejerce de acuerdo con los parámetros culturales y da explicación a lo folcklórico de algunos gobernantes y la simbología que emplean para el ejercicio de sus modos de Gobierno .

Pero haciendo una lectura mas profunda, se puede llegar a concluir que en la relación social que se hace de medios y poder, se otorga precisamente a los medios un nivel de poder. Es común escuchar que éstos son el cuarto poder, suponiendo que existe otros tres dentro del sistema social y que equívocamente han sido concertados desde una visión democrática desde la organización de las instituciones sociales como un primero el Ejecutivo, un segundo el Legislativo, un tercero el Judicial y como cuarto los Medios.

Ante eso, es importante resaltar la palabra equívocamente, pues desde el punto de vista de la relación cultura, sociedad y comunicación, estos cuatro poderes podrían enmarcarse en un primero el Poder Político, un segundo el Poder Militar, un tercero el Poder Económico y un Cuarto el Poder Mediático . Todos estos mostrados dentro de un esquema cultural pactado por el sistema social tanto desde procesos culturales y prácticas culturales.

Finalmente, García hace referencia a su cuarta vertiente en la que retoma una palabra continuamente utilizada por Bourdieu hablando del eufemismo y plantea la cultura como dramatización eufemizada de los conflictos sociales. Con esto se atribuye la tendencia ya analizada y estudiada desde la antropología en donde los ritos y manifestaciones culturales son una manera de reflejar colectivamente representaciones simbólicas de eventos y situaciones pasadas. En este sentido, la danza, el teatro, las festividades, se convierten en conmemoración de episodios que disfrazados de fiesta, pretenden no olvidar un gran dolor, una batalla, un renacimiento o una liberación.

En este nivel, se comparte el espacio de creación popular e imaginarios colectivos asociados a la memoria y a la visión de “disfrazar” el conflicto social en celebraciones y productos culturales ritualizados y llevados a la retórica de las artes, la representación teatral, la música, la pintura; pero además es la vía por donde los medios de comunicación han logrado aproximar el tema de la agendación de temas y la ridiculización como forma de reírse de los problemas.

Los medios se valen de esta vertiente para lograr anestesiar la realidad social y hacer que esta sea menos dolorosa y enaltecen el discurso y el relato para hacer de lo difícil, algo fácil. La base de las agendaciones mediáticas, están dadas por los calendarios de celebraciones y fechas significativas para el sistema social desde el punto de vista de identidad y significación cultural como el caso de fiestas patrias, religiosas o conmemorativas de eventos y situaciones de dolor.

Tomando estas vertientes como modelos, los medios, de alguna manera, condicionan a sus audiencias en la forma de vestir, de actuar, de establecer relaciones, validan elementos culturales al punto de mostrarlos avanzados, retrógrados, ágiles o lentos y además dicen qué comprar, qué escuchar, qué comer, a donde ir de turismo, dicen como relacionarnos con el entorno (caso del clima), a quien seguir en el plano político y en quien creer o por quien votar.

Esto es impactar directamente la creación popular, la cultura popular e intervenirla en su propia dinámica, valorando a unas y subvalorando a otras y ejerciendo visibles muestras de manipulación con técnicas de persuasión que retroalimentan en espiral logrando generar sutiles cambios que, con el tiempo, son enormes.

Los medios reafirman con la agendación lo que es digno o no de ser tenido en cuenta para ser comunicado y esa valoración y selección, determina el nivel de validez de la creación popular. Es el medio lo que decide que pertenece a la masa o a la élite, es el medio lo que aprueba o desaprueba una obra de teatro, una escultura, determinando que es bueno, que es malo, que tiene o no calidad.

En este sentido, los medios y mediadores, en su proceso de elaboración y difusión de los productos comunicativos, ejercen presión sobre el sistema social y cultural y, al intervenirlo, explotan elementos no visibles que deben ser detectados certeramente, imponiendo, en el proceso de agendación, opinadores y personajes a quien les asignan algún poder relevante a manera de experto , creando íconos de referencia a quien encargan una autoridad mediadora; de esta forma acreditan actores sociales específicos manteniendo la relación cultura y sociedad y reteniendo los diversos poderes de influencia y autoreafirmación.

Para esto los medios hacen uso de otros instrumentos de comprensión y análisis del sistema social y la medición de los niveles de identidad y cultura de sus integrantes. El mercadeo basado en la estadística, por ejemplo, funciona como una matriz activa de investigación social que analiza la disposición que las subculturas, las tribus culturales y los grupos culturales; tienen para aceptar o rechazar mensajes que los influencien.

Estas son mediciones que sumados a las teorías de la espiral de la opinión pública, pueden conducir al desarrollo sistemático de mensajes persuasivos que acuñen o posicionen desde un producto de consumo, un candidato o una idea, como un producto cultural que cumpla con los parámetros. Este producto cultural se empaca dentro de los arraigos mas propios de la sociedad, apelando a elementos emocionales, irracionales que se mimetizan o camuflan dentro de los elementos que condicionan la identidad, el arraigo, la tradición y la cultura.

El nivel de influencia está condicionado a su vez al capital cívico institucional , que no es mas que la predisposición colectiva para aceptar o rechazar un mensaje y con ello convertirlo en acción o práctica social. El capital cívico institucional, toma a la sociedad como una institución cuyos niveles de fortaleza están dados por los altos o bajos niveles de arraigo, educación, identidad, tradición; elementos culturales que condiciona la fortaleza de esa comunidad para ser permeada o resistente a la influencia y a los mensajes y las propuestas de cambios.

Desglosando el término, se puede recurrir a explicarlo en el sentido marxista del capital donde existe un recurso que en este caso es una fuerza o fortaleza, lo cívico de unión colectiva ordenada para producir sociedad y lo institucional en el reconocimiento de la sociedad como sistema.

Esto explica porque, por ejemplo, una comunidad concreta logra acceder en mayor o menor medida al las reconfiguraciones del mercado o al acceso tecnológico o a la modificación de cambios sociales; explica porque unas comunidades y no otras son mas industrializadas y acceden –con iguales posibilidades- al desarrollo o a los designios de la civilización.

Los modelos de comunicación para el desarrollo e integracionistas , han planteado que la movilización social está determinado por ese capital, que es la fuerza colectiva que permite lograr que una cultura logre ser dominante y otra dominada o que logra que pueda entenderse a si misma llegando a acuerdos y pactos a su interior con mayor o menor facilidad.

Entre tanto, los medios utilizan estas mediciones y hacen lecturas para justificar su existencia y acuñan desde terminologías hasta la creación de héroes y villanos de acuerdo a los parámetros culturalmente aceptados del bien o el mal; o reafirman o critican la actuación de la sociedad buscando convertirse en el vocero del sistema mostrándolo permanentemente desde una sustracción tácita y que se evidencia cuando los medios divulgan encuestas en donde se separan abiertamente con frases como: “más del 70% de los colombianos aprueban la gestión del Gobierno”.

Una forma sutil, es cuando se impulsan los estudios de hábitos de consumo cultural y que en la espiral dialéctica del sistema de producción cultural, el consumo se ejerce a través de los mismos medios.

La sociedad General de Autores y Editores de España, adelanta estudios y expide informes que sirven para, de modo estadístico, entender la dinámica del consumo cultural y hacer una lectura del capital cívico institucional de los españoles, concluyendo si es o no permeada la cultura española por productos culturales foráneos y entender la fenomenología de la producción cultural.

En este sentido, la SGAE, busca medir los intereses de los españoles con respecto a la música, el teatro, las artes audiovisuales como el cine y e video, la televisión, los libros y la lúdica cultural como museos, reuniones sociales y aficiones culturales entre otros.

Estos estudios no se miran desde la visión de la producción cultural, sino desde el consumo y no se hace comparativo entre producción y consumo. Las conclusiones se convierten en la radiografía que –como lo hace el mercadeo- muestra tendencias y permite que los medios puedan atacar con sus productos mediados, aquellos resultados en donde la sociedad muestra mayor debilidad y refuerza los de mayor interés.

Las conclusiones se expresan de manera curiosa y coloquial, cuando se afirma por ejemplo: “…la industria musical en España goza de buena salud, en especial en su vertiente “moderna” y que su crecimiento depende principalmente de la mejora de los indicadores socioeconómicos y del nivel de vida de los ciudadanos que les permita acceder a más y mejores equipamientos y disponer de mas recursos económicos que destinar a actividades musicales, como compra de discos o a la asistencia a conciertos”. (SGAE; 2000)

Estas mediciones se complementan con las realizadas por el Estudio General de Medios EGM en donde, al igual que los estudios SGAE, miden por edad, por capas sociales, por territorialidad, por horas de mayor consumo, en una radiografía que muestra la vulnerabilidad social en materia cultural para incrementar consumo.

El acceso y la venta del “poder acceder”, es otro de los elementos que condicionan el proceso de agendación de temas y mediación. Este concepto está ligado a otros como el de globalización, mundialización e internacionalización. Se trata de acceder a nuevas experiencias individuales o colectivas, en una abierta invasión cultural basada en el conocimiento de lo inaccesible hasta ahora para el ciudadano común.

Se busca entonces llegar a donde pocos han llegado para poder contar la experiencia y hacer que se transgredan los límites. Poder acceder y conocer nuevas culturas, conocer nuevos lugares, conocer nuevos ritos, conocer nuevas culturas, saber que se siente. Ese poder acceder, si bien alcanza a ser restringido, es la disculpa mediática para colectivizarlo. En este caso si usted no puede, alguien lo hace por usted y se lo cuenta. Los medios y en especial la televisión, ha aprovechado esto para generar ventanas de acceso a través de nuevos contenidos y propuestas de programación, insertados en géneros como el documental, el deporte extremo, la aventura y el diario de viaje.

La creación de canales de televisión como Discovery Channel y Nacional Geographic, son la muestra de hasta donde el acceso se ha mediado y sirve, a su vez, como ventana de transculturización que ofrece viajar sin tener que moverse de casa, pero en donde hay que pagar para acceder a esta programación. Programas como el Cazador de Cocodrilos, muestra encuentros cercanos de alto riesgo y ofrece la posibilidad de saber que se siente enfrentarse y pelear con descomunales animales con quienes nunca persona alguna quisiera encontrarse en un viaje a Australia o al Amazonas.

La mediación logra también convertir a la más común de las personas en estrellas pasajeras con derecho a los 15 minutos de fama en programas como Gran Hermano, Factor X en Colombia, Operación Triunfo en España, todo permitiendo el acceso a participar de un reality.

El poder mediador está en lograr cambios históricos y que son aquellos que realmente modifican los modos de pensar y actuar y que se van introduciendo sigilosamente en la sociedad. Un día se advertirá que todo lo que se conocía ya es pasado y, de repente, el ser humano se encontrará en un mundo completamente nuevo (Rifkin, Jeremy; 2000) sin que siquiera se perciba el cambio y la transformación. Esto es el cambio social desde la transcultura, que supera el concepto de multicultura. Es un intercambio de repertorios culturales paulatinos y la adopción casi imperceptible de nuevos patrones culturales que irán creando una nueva cultura.

Rifkin atribuye este proceso a la configuración de una nueva cultura del capitalismo y hace referencia a cómo se transformarán parámetros tan básicos de la cultura como las relaciones sociales y la relación con el entorno y cómo hasta la industria cultural más antigua como lo es el trabajo, cambia su concepto y será negocio lo que jamás se consideró trabajo.

Pero los medios tienen aún una carta más para lograr la transformación cultural y los cambios sociales. Dentro de su agenda se encuentra el tema tecnológico, antes mostrado por los medios como ciencia ficción, son hoy realidad y es así como la tecnología configura una nueva industria cultural para su servicio. La tecnología crea nuevos medios y estos nuevos códigos culturales y sociales, modifican rápidamente los conceptos del sistema social por un sistema de redes y sociedades virtuales. Es una nueva configuración del ser humano que modela nuevas tendencias en la estructura de la producción de comunicación y de los mismos productos comunicativos. La influencia de los medios masivos, compite en contenidos con los generados por sociedades cerradas que se blindan, pero que a su vez obtienen retroalimentación.

Medios masivos o no, son medios y sus propietarios –emisores naturales- continuarán monitoreando y mediando en la forma de hacer que se transmitan hasta las emisiones cerradas. El poder del software, la publicidad, la movilización y la información instantánea. Todo agrupado en multinacionales productoras de tecnología y contenido y que en palabras de Manuel Martín Serrano, son productoras de mediaciones estructurales y cognitivas.

Pero para Rifkin, esto también es acceso; acceso a las redes, acceso a la tecnología, que en un principio será selectivo y que seguramente aumentará la brecha del acceso entre países pobres y ricos en aras de la internacionalización y del mundo global (Rifkin; 2000); mientras para Jesús Martín Barbero, las matrices culturales buscarán redescubrir lo popular revalorizando las articulaciones de la sociedad civil, sentido social de los conflictos mas allá de su formulación política y reconocimiento de experiencias colectivas. (Martín Barbero; 1987) Esta reformulación es la base de la creación popular.

La cultura popular, como parte del sistema social es el ámbito en donde todo este proceso se da. Es en este sistema desde donde se crea la información, se crean los referentes, desde donde nacen los sucesos, hechos y datos que los mediadores seleccionan para producir los relatos que el medio de comunicación dará a conocer y difundirá al sistema social afectando su creación y su cultura. Pero cómo puede ocurrir?

Todos las anteriores apreciaciones son puntos de partida para el análisis que pudiera responder esta pregunta y las tantas que de ella se desprenden. Encontrar un fondo y los elementos que intervienen en el proceso de mediación definida y propositiva de acuerdo a estos intereses sistemáticos que buscan intervenir consciente y calculadamente en el sistema social, es el propósito y el objeto de estudio para lo cual es necesario entender los procesos de creación popular, las mediaciones y los procesos. Una posible respuesta estaría en revisar el concepto de cultura para entender si el efecto de transcultura del que se habla hoy, obedece a las percepciones reales y si los modelos de mediación se hacen válidos en una posible relación de cultura y mediación.

BIBLIOGRAFÍA

• Martín Barbero, Jesús. PROCESOS DE COMUNICACIÓN Y MATRICES DE LA CULOTURA. Itinerario para salir de la razón dualista. Felafacs, México. 1987.

• Martín Barbero, Jesús. DE LOS MEDIOS A LAS MEDIACIONES. Ed. CAB. Bogota. 2000.

• Martín Serrano, Manuel. LA PRODUCCION SOCIAL DE COMUNICACIÓN. 3ra ed.. Ed. Allianza, Madrid.

• Pasquali. A. ON THE CONVERGENCE OF NONLINEAR SIMULANEUS DISPLACEMENTS. J. Computer Systems Collection. 1969

• García Canclini, Nestor. CULTURA Y COMUNICACIÓN: Entre lo Global y lo Local. Universidad Nacional de La Plata. Argentina. 1997

• Rifkin, Jeremy. LA ERA DEL ACCESO: La Revolución de la Nueva Economía. Ed. Paidos. Barcelona. 2000.

• Costa, Peré Oriol y otros. TRIBUS URBANAS. El Ansia de Identidad Juvenl: Entre el culto a la Imagen y la Autoafirmación a través de la Violencia. Ed. Paidos. Barcelona. 1997.

• Piñuel, José Luis y otros. ENSAYO GENERAL SOBRE LA COMUNICACIÓN. Ed. Paidós. Barcelona. 2006.

• INFORME SGAE, sobre hábitos de consumo cultural. 2000.

LA PRODUCCION SOCIAL DE LA COMUNICACIÓN

2006-03-27T23:30:00.000+02:00

LA PRODUCCION SOCIAL DE LA COMUNICACIÓN
Por: José Ignacio Penagos H.

El siguente es un abstract de análisis del capítulo 7 del libro Producción Social de Comunicación de Manuel Martín Serrano. Este capítulo, se analiza a la luz de un seminario denominado "Innovación comunicativa y cambios socioculturales: la mirada crítica del comunicólogo social". Este capítulo lo analizo dado el interés que se tiene en le tema de Mediación y con este abstract, se busca hacer mas comprensible el discurso de Serrano. No obstante es recomendable -y así se verá en el abtract- que se remita al texto en sus páginas 159-167.

En el capítulo 7 del libro llamado MEDIACIONES QUE INERVIENEN EN LA REPRESENTACION DEL CAMBIO SOCIAL. Manuel Martín Serrano dice:

1. Que los productos comunicativos son uno de los proveedores de la información para los receptores
2. Que los procesos de mediación intervienen en la elaboración de las representaciones colectivas
3. El principio de la mediación se inicia con la selección de los aconteceres para hacerlos públicos
4. Los profesionales de la comunicación son los que realizan esa función en la proporción de la influencia que tengan en la selección (esto en la práctica habla del nivel del cargo)
5. Estipula como ejemplo a las agencias de noticias y lo contrapone con los censores
6. Expone que dentro de los aconteceres, se hace elección de determinados objetos de referencia
7. Sospecha de la relación ordenada de los objetos de referencia y lo denomina RELATO
8. El relato es transferido a un material físico para su perduración, como el papel para el periódico, la cinta al video etc.
9. Dice que desde este momento los productos comunicativos pasan a ser otros objetos.

CLASES DE MEDIACIONES CON LAS QUE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN PUBLICA INTERVIENEN EN LA REPRESENTACION DEL ACONTECER

1=FORMAS EN LAS QUEL HACER DE LOS MEDIA DEPENDE DEL CAMBIO DEL ENTORNO

Frente a este tema Manuel Martín Serrano asegura que los objetos de referencia se originan en el Entorno y en sus transformaciones.

1. el cambio social es toda modificación del sistema social a través del tiempo
2. se refiera a las instituciones mediadoras como “medios de comunicación”, que pueden tomar partido.
3. El hacer de los mediadores con los medios depende del cambio social Funcionalmente e Institucionalmente
4. Se refiere a lo funcional como la presión del acontecimiento que reclama espacio y tiempo en los medios de comunicación para informar sobre él
5. Se refiere a Institucional a la relación que surge entre Sistema Social y Sistema de comunicación tras la transformación del entorno.
6. Asegura que la Institución Mediadora, es decir, los medios, solo aseguran su supervivencia a la capacidad que tienen de acomodarse a la transformación del entorno y “corregir el rumbo” en función de los cambios tecnológicos y sociopolíticos.
7. La tarea de los Mediadores consiste en establecer marcos de referencia adecuados para que los Agentes sociales se sitúen en el cambio. Para él esto supone una doble mediación. Una interna y una externa.
8. Explicando lo anterior es así: El primero es la creación de productos comunicativos innovadores o conservadores que sirvan para evaluar los acontecimientos en dimensiones éticas, sociales, políticas e institucionales.
9. La segunda en la adopción de los medios de una marco referencial tradicional o renovador para asumir su propia función social.

2= CONCEPTOS DE MEDIACION “COGNITIVA” Y “ESTRUCTURAL”

1. Manuel Martín Serrano, distingue dos tensiones que afectan la comunicación mediada por los medios.
2. En La Primera esfera, plantea la tensión de la producción de ininterrumpida de acontecimientos que son objeto de ser divulgados por los medios; y la reproducción continuada que eso genera de valores, justificaciones y normas de los grupos sociales frente a muchas informaciones que son contradictorias o que generan dificultad de entendimiento por el receptos. Pone el ejemplo de cuando “que por proteger la constitución esta se tiene que violar”.
3. En la segunda esfera, la tensión que genera la imprevisibilidad de los acontecimientos y la previsión que tiene que tener el mediador para poder cubrir el acontecimiento que condiciona la forma de informar diferenciando a cada medio.
4. A esto último lo denomina una mediación de segundo grado o una re-mediación y lo atribuye a un esfuerzo interno de adaptación permanente al cambio del entorno social que condiciona la estructura expresiva del medio y no caer en las fisuras que produce el cambo social en los modelos mediadores.
5. Asegura que las dos tensiones anteriores, requieren dos mediaciones distintas que son independientes pero diferenciables.
6. La primera es una Mediación Cognitiva que se da en el marco de relación del cambio del acontecer y la reproducción de las normas sociales, y las orienta al logro de una interpretación del mundo por parte de los receptores.
7. Esta mediación cognitiva –que es una actitud el mediador- para lograr darle explicación al cambio social generado por el acontecimiento podrá buscar la transformación de la concepción del mundo. Para ello, Serrano expresa dos ejemplos que parten del interés particular del mediador. Veamos el acontecimiento: La muerte de una persona por tortura. En una visión un mediador con interés de darle prioridad a la norma social sobre la prevalencia de los Derechos Humanos y lo mostrará como una transgresión y un acto aberrante e inadmisible dando valor a la norma y no al suceso. El otro mediador con interés de debilitar la norma lo mostrará como un accidente y abrirá la puerta a la necesidad de tener que recurrir a la tortura justificándola dándole valor al hecho.
8. La segunda es la Mediación Estructural y está dada en la apertura del medio a que se produzcan aconteceres que son su materia prima, y su cerramiento en una forma comunicativa (esto es si es radio que se la fuente se pueda escuchar, que si es Tv se pueda ver). Esto es mas sobre las formas a las que se ve obligado el medio a recurrir para realimentar las modalidades que utiliza al momento de informar y lograr que sean reconocidos como medio y hacer que no importen las limitaciones del medio perpetuando su modo expresivo.
OPERACIONES MEDIANTE LAS CUALES SE LLEVA A CABO LA MEDIACION COGNITIVA Y ESTRUCTURAL DE LOS PRODUCTOS COMUNICATIVOS.

1. La mediación cognitiva opera sobre los relatos de los medios de comunicación ofreciendo modelos de representación del mundo (en mi opinión esto contradice la misma percepción de Serrano sobre que los productos comunicativos son solo uno mas de los proveedores de información para que el receptor se haga una representación del mundo)
2. La mediación estructural, opera sobre los soportes de los medios ofreciendo modelos de producción de comunicación (eterna discusión de contenido y forma, idealismo y materialismo)
3. Serrano reconoce a los medios como instituciones sociales y afirma que ambas actividades mediadoras son variantes del esfuerzo integrador que realizan.
4. El ejercicio de la mediación cognitiva supone hablar de versiones y esto mete al medio y al mediador en el conflicto de “acontecer-creer”. Un problema de credibilidad y de relato mientras la mediación estructural al diseñar la forma se somete al conflicto de “acontecer-prever” un problema de logística.
5. En este sentido define ambos conflictos con una consecuencia cada uno, la cognitiva produce mitos, la estructural rituales.
6. En un esquema, Martín Serrano, habla de niveles mediados, niveles de actuación y procesos técnicos de intervención de las dos mediaciones y hace un resumen de lo ya expuesto. Resume en este, la tarea de mitificación de la mediación cognitiva y de ritualización de la mediación estructural. Y aporta solo en los procesos técnicos de intervención, que en la cognitiva se interviene entre novedad y banalidad y en la estructural sobre relevancia e irrelevancia. Al final cierra con el paralelo entre ambas de redundancia e información
7. Dice que toda mediación persigue sugerir que el cambio no afectará la continuidad de la sociedad o grupos sociales ofreciendo seguridad.
8. La mediación cognitiva da seguridad por la reiteración de los datos y que esto se da con la confrontación de las audiencias inmersas en el relato. (reafirmación entre la sociedad)
9. La mediación estructural, en cambio, ofrece la seguridad gracias a los recursos y esto se da en la repetición de la forma estable del relato lo que logra la institucionalización de los mediadores. (reconocimiento del medio o el mediador)
10. Dice además que estas dos operaciones mediadoras se distinguen porque implican operaciones informacionales.
11. La primera como mitificación dejando todo dentro del relato a la interpretación de la realidad por lo que es novedoso o banal
12. En la segunda, como ritualización, deja todo a la confección de los productos soportándolo en los recursos técnicos cuya representación de la realidad se verá relevante o irrelevante en la presentación de los datos del acontecimiento.
13. Complementa diciendo que estas operaciones mediadoras son derivaciones de una mas general que esta dispuesta en toda comunicación y que es determinada por el juego entre redundancia e información.
14. Asegura que esta tensión última es la que soporta toda estrategia comunicativa y deja entrever que la riqueza o pobreza informativa de los productos comunicativos está dada por la originalidad y la calidad de los datos del relato y la forma expresiva de los mismos.

MEDIACIONES EXISTENTES ENTRE EL ACONTECER Y SU CONOCIMIENTO POR VIA COMUNICATIVA

1. Las mediaciones que realizan los medios de comunicación, son el resultado de su propio proceso de producción comunicativa.
2. Todos los componentes del acontecimiento, son objeto de referencia de la comunicación.
3. Estos componentes u objetos pueden participar en el proceso mediador de producción hasta que es publicado.
4. La mediación está repartida en toda la producción comunicativa.

Manuel hace un ejemplo sobre como se cumplen las tareas mediadoras al momento de informar sobre un motín en una prisión.

1. median cognitivamente todos los COMUNICANTES. Director, editor de seguridad, periodista, presos y otros actores que informan y ofrecen datos de referencia y los relacionan de manera diferente.
2. Controla la comunicación cognitivamente los INTERVENTORES que determinan la participación de los comunicantes. Ej. jefe de redacción, editores, diseñador, etc.
3. Median cognitivamente los encargados del uso del medio. Esto es por las diferencias tecnológicas del medio, tv, radio o prensa, y sus implicaciones, voz, imágenes o texto o todos.
4. Pero dentro de medios idénticos, también por la diversidad de relación que de los datos hacen los mediadores ofreciendo diferentes visiones en el relato. Ejemplo un mismo hecho y dos titulares en dos periódicos diferentes. O entre medios diferentes la información del mismo hecho será diferente porque se la relación de datos que se hace. Ej. Tv puede relacionar audio, imagen y texto mientras el periódico no.
5. Median estructuralmente los encargados de confeccionar materialmente el producto. En un periódico el motín puede ir en primera página en otro puede ir en la página de sucesos.
6. Serrano dice que en este ejemplo, contrasta una secuencia de mediaciones. Que al receptor se le mencionan y silencian unos y otros datos por el repertorio de diferentes aspectos del motín referencia. Es la selección de datos lo que determina la “objetividad, pertinencia y completitud” de la información.
7. Finalmente reflexiona sobre la suposición de que todos los receptores recibieran la misma información por todos los medios. Dice que cada uno de ellos elaboraría su propia representación del mundo de acuerdo con su entorno.
8. La representación del entorno es una actividad cognitiva en la cual se generan modelos individuales de representación. Afirma
9. Y da una lógica de elaboración de cada modelo en el que cada individuo toma los dados proporcionados por los Medios que viene de otro entorno y cada uno le suma en su representación subjetiva los datos que cada persona posee como supuestos de verdad, mentira sobre ese referente, mas la convivencia de sus necesidades, expectativas, intereses y motivos mas o menos conscientes.
10. En otros casos funciona en esa elaboración, otros datos allegados al receptor por otros medios como testigos.

En un esquema final, titulado INTEGRACION DE LA ACTIVIDAD DE LOS MCM EN LOS PROCESOS DE MEDIACION GNENERALES QUE OPERAN ENTRE EL CAMBIO DEL ENTORNO Y LA RESPUESTA DE LOS SUJETOS A DICHO CAMBIO. Manuel Martín Serrano acuña unos niveles

1. Nivel de los sucesos que afectan la comunidad
2. Nivel del control institucionalizado de los mediadores comunicativos
3. Nivel de la elaboración de representaciones consolidadas
4. Nivel de control sobre la producción y distribución de los productos comunicativos
5. Nivel de utilización cognitiva de la información por los sujetos individuales
6. Nivel de la influencia sobre los comportamientos sociales

Se recomienda ver página 167.

LA MEDIACION COMUNICATIVA: EL PROGRAMA GRAN HERMANO

2006-03-27T22:42:00.000+02:00

LA MEDIACION COMUNICATIVA: EL PROGRAMA GRAN HERMANO

María Dolores Cáceres

El programa "Gran Hermano" ha constituido un gran acontecimiento televisivo, tanto desde el punto de vista comunicativo como desde el punto de vista de la aceptación por parte de la audiencia y de la programación de las cadenas. El 23 de abril del 2000 la cadena Tele 5 estrena en España "Gran Hermano", un concurso creado por John De Mol y la poderosa productora Endemol que ya se había emitido en Holanda y Alemania alcanzado una repercusión social desconocida hasta entonces para un programa de estas características. Dado el éxito alcanzado, la cadena ha emitido en la primavera de este año 2001, una segunda edición, después de otras dos versiones, bastante similares, en sendas cadenas españolas. En todos los países en donde se ha programado, ha constituido, durante los meses de su emisión, el centro de interés de millones de telespectadores de todas las edades y procedencia social, así como de numerosos expertos en temas de comunicación.
El éxito del programa (este trabajo se refiere en concreto a la primera edición emitida en el año 2000, pero los argumentos que aquí se vierten son válidos para ambas) ha trascendido las fronteras de la propia televisión alcanzando también a Internet; en este sentido, ha presagiado lo que puede ser en adelante la simbiosis "televisión-internet". Quizá esto haga replantearse la competencia, incompatibilidad y complementariedad de los productos televisivos y la futura concepción de los mismos para triunfar en la red.
El éxito puede también quizá atribuirse al factor sorpresa ya que se trata de un formato nuevo (en España se cuenta con un cierto precedente, pero en aquél caso se ponía el acento en el aspecto documental eliminando la faceta lúdica y de participación del público), con características aún no ensayadas en nuestras pantallas. La campaña de promoción previa que llevó a cabo la cadena y de la que se hicieron eco los medios impresos, en especial de la polémica que había despertado en su edición de Holanda y Alemania, contribuyó a crear expectación en la audiencia. A esto hay que sumar el hecho de que a lo largo de la emisión del programa periódicos y revistas del corazón, han seguido los avatares de los concursantes, amplificando el fenómeno "Gran Hermano" y contribuyendo así, a la notoriedad del programa, sin olvidar los numerosos foros en Internet y la bien orquestada comercialización de productos de merchandising.
En el contexto de la temporada muy disputada dentro de la historia de la televisión española, una temporada óptima para las cadenas de televisión que obtuvieron los mejores resultados del decenio e ingresos récord por publicidad, el programa ha sido de gran rentabilidad no sólo para Tele 5 cadena generalista, sino también, para las dos plataformas digitales que, en principio competían entre sí con la emisión del programa, convirtiéndose en un canal temático de pago. Contra lo que en principio presupusieron los directivos de la productora española Zeppelin, al margen de los programas "oficiales" de la cadena, también otros espacios de las demás cadenas, alimentaron sus guiones con la fuente inagotable de Gran Hermano, pasando por alto que se trataba de un programa de la competencia, haciéndose omnipresente en nuestras pantallas durante los tres meses que duró su emisión.
"Gran Hermano" ha sido el programa más visto de la temporada 1999-2000, con una media de 8,3 millones de espectadores y un share medio el 49,3% que equivale a casi 10 puntos por encima del segundo programa más visto (la serie Médico de familia: 39,8%). Rompe con la hegemonía de las series de ficción y de las retransmisiones de fútbol, productos que se habían mantenido líderes durante las cinco últimas temporadas; 20 puntos por encima del cuarto programa más visto -la serie Periodistas (29,4%)- toda vez que el tercero corresponde también a Gran Hermano en su versión de resumen semanal. Si se contemplan las diez emisiones más vistas de la temporada, cuatro corresponden a "Gran hermano" (sólo le supera la retransmisión de un encuentro de fútbol correspondiente a la final de una importante liga deportiva entre equipos de primera división .
Tampoco se puede olvidar que el éxito, desde el punto de vista de la audiencia, influyó en el resultado espectacular de la cadena respecto a las demás cadenas. Aunque TVE sigue siendo, en la temporada 1999-2000, líder de audiencia (24,5%) sólo aventajaba en 2,2 puntos a Tele 5 (que ostenta el liderazgo durante los tres meses que dura el programa) y Antena 3, entre las que se produce un empate (22,3%), por primera vez (siempre se había situado Antena3 por delante de Tele 5 en cuanto a datos de audiencia) .

LA CONSAGRACION DEL REALISMO EN TELEVISION
La fórmula que ha dado el éxito a este concurso no es otra que el encierro voluntario de diez personas que conviven en una casa durante 90 días, bajo la permanente y atenta mirada de las cámaras de televisión. Los participantes realizan una votación personal cada 15 días, para designar, entre ellos, a dos candidatos para que abandonen la casa. Los telespectadores deciden, en última instancia, a través de sus votos telefónicos, cuál de los dos debe marcharse. La operación se repite hasta que quedan tres finalistas, entre los cuáles se elige al ganador. El premio que obtiene es una recompensa en metálico de 20 millones de pesetas.
Se trata de un programa híbrido que combina la incertidumbre de desconocer el final -quién será el ganador- y el azar -pueden suceder muchas cosas- aspectos éstos propios de los concursos y juegos, con la particularidad, y he ahí la novedad, de proporcionar al espectador la fruición de contemplar, en directo, lo que los concursantes, personas anónimas, hacen en la casa, durante las 24 horas del día. Con este programa puede decirse que se consagra el realismo en televisión.
El atractivo del concurso viene marcado por seguir en directo el desarrollo de la convivencia, determinada por reglas que los concursantes asumen antes de comenzar su encierro voluntario. La primera de ellas y, quizás, la más determinante es el aislamiento del mundo exterior. Los concursantes tienen prohibido dentro de la casa, todo lo que pueda conectarlos con el exterior o proporcionarles noticias de fuera: aparatos de televisión, radio, teléfonos móviles, ordenadores así como la prensa diaria o periódica. El único contacto mantenido con alguién del exterior proviene de las visitas a una habitación de la casa denominada "confesionario", en el que pueden hablar -aunque no verse- con los psicólogos y coordinadores del programa, bien a petición propia, bien como requerimiento del programa.
Tampoco les está permitido introducir dentro de la casa objetos personales para su distracción, el único entretenimiento que se les propone es la convivencia con los otros participantes, el roce continuado con personas desconocidas hasta ese momento. Su único bagaje: ropa, tabaco, medicamentos, productos de aseo, anticonceptivos, una sola revista y algún objeto personal como, por ejemplo, fotografías.
El desarrollo de la convivencia a lo largo de los tres meses viene marcado por la realización de distintas pruebas que los concursantes tienen que superar. De dicha superación depende el incremento o disminución de la asignación semanal de 500 pesetas con que cuenta cada uno de ellos, para comida y tabaco. Estas pruebas o juegos potencian la interacción y sirven de entretenimiento para concursantes y espectadores y también como fuente de tensiones que tienen que solventar. A partir de ahí surgirán desacuerdos, enfrentamientos, disputas -precisamente de eso se trata-; otras veces se resolverán favorablemente para todos ellos, con gran hilaridad de participantes y telespectadores.
El aislamiento, la convivencia constante e inevitable, la falta de intimidad (la casa en la que se lleva a cabo el encierro voluntario, sólo cuenta, por ejemplo, con dos dormitorios que los diez concursantes -cinco hombres y cinco mujeres- pueden repartirse como mejor consideren) y la competición entre ellos, potencian los sentimientos positivos y negativos, por lo que enseguida aparecerán amistades, alianzas, romances, odios y animadversión entre los concursantes. Y es que de eso se trata: de proporcionar al espectador situaciones susceptibles de espectacularización: tensión emocional, sentimientos exacerbados por las condiciones ambientales, enfrentamientos verbales. Así la cosas, los telespectadores en sus casas, toman partido por uno u otro concursante, y participan activamente de las expulsiones de los concursantes a través de sus votaciones.
Uno de los sentimientos que enseguida aflora entre los concursantes, como así estaba previsto por los creadores del programa, es el impulso amoroso en todas sus versiones, unas veces pasional, otras romántico, otras más sosegado. Mostrar la relación amorosa siempre tiene el éxito asegurado.
Siete de los concursantes abandonan la casa después de recibir el mayor número de votos por parte de los espectadores, después de seis pactos y una sola nominación real. Otros cuatro concursantes causan baja voluntariamente. El concurso los sustituye con otros nuevos participantes. En este contexto, el programa en España topa con problemas inéditos en otros países en donde se ha emitido. Y es que los concursantes se niegan a nominar -como así llaman a las designaciones- a sus compañeros y pactan para repartirse sus dos votos de manera que sean los telespectadores los que decidan quién abandona la casa en cada ocasión. Esta medida adoptada por unanimidad en las primeras semanas resulta después, más controvertida tanto para los concursantes como para los responsables del programa, lo cuál rebaja uno de los aspectos más interesantes desde el punto de vista del interés por los enfrentamientos y tensiones. "Gran Hermano" contrarresta esta falta de expectación con la emisión en directo de las votaciones, y algunas sorpresas: visitas inesperadas a la casa y contactos telefónicos, por video o videoconferencia de los concursantes con familiares y amigos.
El programa alcanza su momento culminante el 21 de julio del 2000, con la emisión de la gran final, marcada por el despliegue de medios por parte de la cadena. Una media de 9.105.000 espectadores que representan el 70,8% de la audiencia, asiste a la salida de la casa de los dos últimos finalistas y a la proclamación del ganador del concurso

EL PROBLEMA DEL GENERO
Desde la cadena se ha hablado del programa en términos de concurso -aunque ciertamente, no estamos ante un típico concurso al uso-; algunos especialistas hablan de docu-show y quizá esta terminología esté más próxima de la realidad toda vez que los contenidos tienen mucho de realidad filmada -de realidad documental-, de ahí que que se haya tomado este aspecto para presentarlo algunas veces como experimento de carácter sociológico, pero sin olvidar el aspecto espectacular que tanta audiencia le ha granjeado. En este sentido, "Gran Hermano" ha favorecido la renovación de formatos y la mezcla de géneros y fórmulas. Y supone una vuelta de tuerca más al problema de la definición del género. Se trata de un género híbrido, quizá el más híbrido de todos los que se han visto en televisión.
El problema de la definición del género cobra relevancia porque tradicionalmente ha existido una dicotomía que actualmente pierde sentido. Antes se podía hablar de dos grandes tipos de géneros: los géneros informativos, en todas sus modalidades, y los géneros de ficción, también en las suyas respectivas. Ambos tipos responden a contenidos distintos y a una actitud bien diferente por parte del emisor.
Los primeros pretenden dar cuenta de una realidad objetiva digna de ser reseñable en los Medios por su interés periodístico o de actualidad. Responden a una actitud testimonial de dar fe de lo que ha ocurrido, dejar constancia con rigor profesional de los hechos con un discurso realista que se ajuste a la noción de "verdad". Es decir, utilizando datos legítimamente atribuibles al objeto de referencia, significativos desde el criterio de uso adoptado en la comunicación y suficientes para su contextualización. Se espera el emisor que no falsee la realidad.
Los géneros de ficción sin embargo, responden al relato de hechos ficticios, a una actitud subjetiva por parte del emisor, se expresan opiniones, valoraciones, interpretaciones y es posible dar cabida a los sentimientos y a los aspectos emocionales.
Frente a esta dicotomía clásica, en los últimos años, encontramos programas de televisión (espacios como paradójicamente gusta llamarlos en los Medios Audiovisuales) que no se ajustan con precisión a ninguno de estos dos tipos de género o, mejor dicho, que participan simultáneamente de características de ambos. Esto ha llevado a algunos autores a hablar de "género total" o "macrogénero" (Pedro Barea) o de "género ambiguo" (Wenceslao Castañares). Este hipergénero cabalga entre formatos clásicos como la entrevista , el debate y el reportaje en todas sus modalidades (reportaje de tipo testimonial, reportaje de investigación, docudranma) y la simulación de situaciones reales provocadas artificialmente para captar reacciones de otras personas. Todo esto ha desembocado en los últimos años en un conjunto de programas de formato diverso que se han dado en llamar reality Shows, o, también, talk Shows e infoshows, según resulte puesto el acento en las entrevistas, a los personajes públicos o gente corriente que relata a la audiencia, sin pudor alguno, sus dramas personales e intimidades de toda índole, o que resulten más sobresalientes los aspectos informativos aunque con un tratamiento que los acerca claramente a los programas de ficción o entretenimiento, o simplemente se parecen a los programas de debate o de servicio público.
Dichas fórmulas presentan un común denominador que reposa sobre una mezcla más o menos hábil, según los casos, de información, entretenimiento y espectáculo y detrás de dichos elementos, una combinación de drama, morbo, sexo, intimidad, violencia, como componentes de probada eficacia desde el punto de vista del logro de notables cuotas de audiencia. A esta larga lista de programas, habría que añadir también los denominados latenigth shows y ahora con "Gran Hermano", los docu-shows.
El hecho de que la realidad se haya convertido en espectáculo -y esta es una de las características más notables de todos estos nuevos espacios- parece sólo viable cuando la multiplicidad de canales ha hecho posible la especialización y la apertura a sectores o contenidos antes marginados de las pantallas, frente a la oferta generalista de la televisión tradicional. Sólo ahora se ha hecho posible contemplar en las pantallas el relato vital de personas que han padecido distintas formas de violencia o malos tratos, seres (de todas las edades) que han sido víctimas de abusos sexuales, enfermos de sida, prostitutas, drogodependientes, personas que declaran adicciones, en otro tiempo inconfesables: al juego, al sexo, a los medicamentos. o simplemente personas que exhiben su dolor o su desgracia, no se sabe muy bien si reclamando los quince minutos de celebridad de los que hablaba Andy Warhol. Ahora todo es posible, todo tiene cabida, con tal de que contribuya a aumentar la audiencia. Incluso construir la realidad exprofeso para ser mostrada hasta en sus más íntimos y cotidianos detalles. La vida diaria de personas anónimas también puede constituir un espectáculo televisivo si se muestran sus más íntimos detalles, se da con la fórmula adecuada y se cuenta con una buena campaña de promoción.
Por todo ello, preferimos hablar dentro de la programación actual, más que de géneros (toda vez que dodos estos espacios no se ajustan a la idea de formato estable que está implícita en la noción de género) de una nueva forma de producción y consumo televisivo, que se basa sobre la dramatización o puesta en escena de la mano de personajes públicos o sujetos anónimos, de determinadas realidades públicas o privadas, mediante declaraciones, entrevistas, confesiones y opiniones o mediante la reconstrucción de los hechos, el debate y la mera exhibición. Se trata, sobre todo, no de llevar las cámaras al lugar del referente, sino de trasladar la realidad o sus protagonistas al plató, creando así un espectáculo televisivo .
Esta nueva forma de producción y consumo televisivo ha contaminado también otros contenidos y formatos clásicos dentro de la programación televisiva: informativos, debates, magazines y también los concursos como es el caso que nos ocupa.
Nunca como hasta ahora, habían tenido tanta presencia, en los espacios informativos,crímenes, historias insólitas, persecuciones policiales, detenciones espectaculares y acontecimientos de toda índole cuya existencia en este tipo de espacios hubiera sido en otro tiempo más que dudosa. La presión ejercida por la publicidad y por alcanzar mayores cuotas de audiencia empujan a incluir en los telediarios este tipo de acontecimientos, en detrimento de la información y su contextualización. Los sucesos son privilegiados si son espectaculares. Los escándalos de todo tipo reciben un tratamiento desproporcionado que oculta la diferencia entre lo espectacular y lo verdaderamente importante. El hábito periodístico de cubrir sucesos extraordinarios puede insensibilizar a la hora de retransmitirlos, y buscar el lucimiento profesional por encima de la verdad. De todos es conocida esa famosa máxima extendida en el ámbito periodístico: "No dejes que la verdad te estropee un buen titular". La dramatización es un recurso para atraer la atención y provocar un seguimiento que vincule al espectador, pero no hay que olvidar que puede distorsionar el propio contenido de las noticias. En su momento, por ejemplo, tuvimos ocasión de conocer que el "celo" profesional de un fotógrafo de prensa le llevó, en Vietnam, a pedir un fondo blanco para retratar a un hombre vestido de negro que iba a ser ejecutado junto a una pared oscura.
Incluso asistimos a la aparición de espacios con estructura y formato de telediario pero en clave de humor, como por ejemplo "El Informal" (actualmente en las antenas de la cadena Tele 5), en donde la función de entretenimiento prima sobre la de información. Lo mismo podría aducirse respecto a "Caiga quién caiga", que también coincide, al igual que el anterior, con el horario común de los programas informativos.
Los magazines y programas de debate tampoco han escapado a esta tendencia. En estos últimos, se plantean temas escabrosos, llamativos, o simplemente de forma maniquea y bajo una dicotomía ficticia, abordados siempre desde posturas extremas e irreconciliables, lo que garantiza su espectacularidad o, en otros casos, avaladas las posturas por la presencia de personajes famosos (actores, cantantes, presentadores, etc.), funciona como reclamo para atraer a la audiencia.
Los concursos tradicionales también se han deslizado en muchos casos, hacia esta orientación. "Su media naranja", concurso de larga permanencia y notable éxito de audiencia, hace no mucho tiempo, en las pantallas de nuestra televisión, ha sido un buen exponente de cómo la exhibición de intimidades de dudoso gusto y la falta de pudor obtienen notables resultados de aceptación por parte de la audiencia. En otros casos es la presencia de personajes famosos y la curiosidad -quizá el morbo- que despierta el hecho de contemplarlos en otro ámbito más próximo a la gente común y alejado de la vida pública, la que actúa como reclamo.
En esta línea de géneros "contaminados", sino híbridos, habría que mencionar la fórmula televisiva, con tono hiperrealista, que se ha dado en llamar "docu-serie" (docu-soap), estrenada por Telemadrid en horario de prime time en el mes de mayo de 1999. Dicho espacio ("Cercanías"), que no contó con el favor del público por lo que desapareció de las pantallas después de escasas entregas, presentaba una mezcla de la técnica del reportaje con la narrativa de ficción. Se trataba de mostrar la realidad de un grupo de jóvenes urbanos, con su carácter y temperamento individuales, ante los problemas cotidianos: las dificultades para obtener empleo, las relaciones amorosas, familiares, etc. Un relato auténtico y realista de tres chicos y tres chicas normales y corrientes, de entre 20 y 25 años, que convivían juntos para esta experiencia televisiva mostrando ante las cámaras, y por deseo propio, sus peripecias vitales. Este es quizá el precedente más cercano al programa que ahora nos ocupa.
Este formato, surgido en el Reino Unido a partir de la experimentación de nuevas fórmulas en el terreno documental que tuvieran el atractivo de la ficción, ha tenido distinta fortuna en los países europeos; mientras que en los países nórdicos goza de mucha vitalidad, en Francia, por ejemplo, no ha funcionado. En España, las televisiones autonómicas TV3 y TVG han hecho una apuesta decidida por este formato, con notable éxito sobre todo en alguno de estos casos.
En otra línea no muy alejada habría que mencionar el hecho de que un matrimonio de la provincia de Toledo, pusiera en una dirección de Internet, a disposición de todo aquél que así lo deseara, su vida cotidiana las veinticuatro horas del día, como vía para solucionar sus problemas económicos. Esta misma idea ha sido llevada recientemente al cine, por ejemplo, por la película americana "El show de Truman", con notable éxito de taquilla.
El problema de la delimitación del género va más allá de una cuestión puramente formal o simplemente taxónomica. Conviene recordar aquí las funciones que cumplen los géneros desde el punto de vista de la comunicación. Una de las múltiples definiciones al uso, de género, la que proporciona Mauro Wolf resulta operativa y clarificadora. Entiende este autor los géneros como modos de comunicación socialmente establecidos, reconocibles en el seno de determinadas comunidades sociales. Según esta acepción, los géneros se entienden como sistemas de reglas a las cuales se hace referencia implícita o explícitamente para realizar procesos de comunicación, ya sea desde el punto de vista de la producción o de la recepción. De esta definición nos interesa resaltar el aspecto que pone el énfasis en que los géneros son reconocibles tanto por el emisor como por el receptor merced a su competencia comunicativa. Dicho en otros términos, los géneros son formas convencionales de expresión que sitúan a la audiencia en relación a un programa concreto.
Conviene aquí recordar que los géneros, además de cumplir una función taxonómica que permiten distinguir y clasificar los programas, también cumplen una función cognitiva por la cual los géneros actúan como sistemas de reconocimiento que ayudan a la identificación de los programas; además de una función pragmática: que permite que los programas sean reconocibles, toda vez que reconducen las expectativas del receptor. Es decir, las regularidades de género los hacen previsibles para el receptor, le dan pautas para su decodificación.
Los géneros pues, limitan, o mejor dicho, proporcionan pautas al receptor para que éste se encuentre en posición de atribuir una realidad u otra a aquello que se le presenta en las pantallas. Una delimitación que hasta ahora no se había cuestionado es aquella que separa ficción de realidad. En la actualidad estos límites aparecen más borrosos que nunca, se desdibujan y a veces se pierden. No ya sólo porque estamos ante géneros híbridos que combinan ambos tratamientos sino también porque la realidad resulta mostrada, a veces, hasta en sus más mínimos detalles (escabrosos, morbosos, violentos, íntimos) convirtiéndola así en espectáculo, en show. Y la ficción se ha vuelto más real que nunca con la reconstrucción de hechos, la dramatización o, en otros casos, la inducción de esos acontecimientos.

Esto se convierte en una de las características más sobresalientes de lo que U. Eco (Eco, 1984) ha dado en llamar Neotelevisión (frente a la televisión clásica o Paleotelevisión) en la que también juega un papel importante el público que se convierte así en sujeto y objeto de la comunicación.

La realidad inventada
Así se encuentran en las pantallas (como programas con entidad propia o bien constituyendo parte de otros) acontecimientos que podemos denominar "mediáticos", puesto que no pueden ser definidos como acontecimientos reales, ni como acontecimientos ficticios. Son, simplemente, producto de la comunicación de masas. Nos referimos a esos acontecimientos que no existirían, que nunca hubieran podido tener existencia, sin la presencia de las cámaras.
Por tomar ejemplos de nuestras televisión podemos mencionar los programas de vídeos domésticos en donde lo que se muestra nunca hubiera existido sino es por el hecho de que va a ser mostrado a través de las pantallas de televisión. O también los programas de cámara oculta en donde la situación es real, pero provocada para ser mostrada, una vez que ha conseguido el suficiente atractivo para la audiencia por lo cómico de la situación, la participación de personajes famosos, etc.
Un caso no muy diferente es cuando la presencia de las cámaras contribuye a cambiar la realidad, a transformarla, a reconducirla en una determinada línea. Piénsese, por ejemplo, en algunos reportajes o entrevistas in situ, a raíz de acontecimientos algunos dramáticos, como fue el caso de los asesinato de las niñas de Alcásser en programas como "De tú a tú" o "Quién sabe donde". La presencia de las cámaras y el hecho de ser el objeto de un programa de televisión concedió una dimensión y una trascendencia a ese acontecimiento luctuoso (no entramos aquí a hacer una valoración de dicho acontecimiento ni de su trascendencia real) que hubiera sido bien distinto sin la presencia de la televisión en el lugar de los hechos y sin el protagonismo que cobraron amigos, vecinos y familiares de las víctimas.
En otra dirección no muy alejada, podemos mencionar las retransmisiones deportivas, culturales, galas, entrega de premios, etc. en las que su configuración está concebida y minuciosamente pensada y organizada para ser retransmitida. La colocación estratégica de la publicidad en los estadios deportivos, la elección del color de la ropa de los deportistas, todo está pensado para que el evento se convierta en un acontecimiento mediático, en un espectáculo que garantice el éxito de audiencia.
Hace no mucho tiempo , a raíz de la entrega de los premios Oscar de la Academia de Cine de Hollywood, leíamos en un diario de difusión nacional como la cadena americana ABC propietaria de los derechos de retransmisión por televisión, había conseguido que la ceremonia tuviera lugar en domingo, en la edición de ese año, por primera vez en su historia. Lo cual no tiene nada que ver con el cine ni con las estrellas, sino con la televisión. Con la mirada puesta en la audiencia, la cadena ABC trasladó al domingo lo que históricamente se había celebrado siempre en lunes. La industria del cine siempre se había opuesto a que los espectadores dejasen vacías las salas de cine el día de la semana en que una película puede convertirse en un éxito o un fracaso. Para la televisión el domingo era el día perfecto. Tan perfecto que por primera vez la ABC se atrevió a pedir un millón de dólares por cada anuncio publicitario de 30 segundos, lo que supone una recaudación de unos 58 millones de dólares en publicidad, un 50% más que el año anterior. La elección del Dorothy Chandler Pavillion y todas las decisiones que se tomaron para su celebración, estuvieron siempre en función del elemento fundamental de esta fiesta del cine: la televisión. Todo en la ceremonia son normas televisivas. Los hombres de negro; las mujeres, preferentemente, en tonos pastel, porque así es más fácil que un actor o una actriz destaque entre quienes ocupan las butacas a su alrededor. Los discursos de agradecimiento pueden tener una duración máxima de 30 segundos. Se dice que ese es el límite máximo que soporta el espectador medio antes de pulsar el botón del mando a distancia. Si alguien se excede en el tiempo, se le enciende una luz roja, se baja el volumen y la orquesta empieza a tocar. Sólo si alguien está diciendo algo extremadamente interesante se le permite continuar más allá del límite de los 30 segundos. No hay entradas a la venta, sólo se asiste por invitación; nadie puede escoger sitio, la televisión los adjudica en función de su atractivo y de manera tal que siempre haya caras conocidas en cualquiera de los barridos de las cámaras desplegadas.
En resumen, nada sería igual si no existiese la televisión. La televisión crea sus propios acontecimientos, o transforma, modifica la realidad haciendo de ella un espectáculo televisivo, un gran show, eso sí, inspirado en la realidad. Recientemente, un conocido profesional de los Medios se manifestaba al respecto en los siguientes términos: "Todo lo que no es carta de ajuste en la Televisión actual, es espectáculo". Y desde estas páginas, lo suscribimos.
Esto conduce a plantear como la televisión "construye" los acontecimientos y crea realidad. Hasta ahora, en televisión, los acontecimientos eran hechos relevantes externos al medio, que eran retransmitidos casi siempre en directo y casi siempre en formatos stándard: galas, entrega de premios, elecciones, ruedas de prensa, etc. A partir de "Gran Hermano", se consagra el acontecimiento en televisión como algo intrínseco, propio del medio y carente de entidad fuera de él, como un programa inventado y creado por el medio capaz de convertirse en acontecimiento mediático y, también, social. La televisión ha dado el salto de mostrar la realidad a ser productora de realidad.
Así es en el caso que ahora nos ocupa. "Gran Hermano" ha mostrado hechos y situaciones que no pueden calificarse estrictamente de reales puesto que carecen de entidad al margen del medio, pero tampoco pueden englobarse dentro de ámbito de la ficción porque son reales y están protagonizados por personas que existen en la vida real. Son acontecimientos meramente mediáticos, pero con apariencia de realidad porque son verdad y están protagonizados por sujetos comunes. A este "efecto verdad" contribuye poderosamente la utilización del "riguroso" directo. El espectador contempla, en tiempo real, lo que está sucediendo en cada momento, desconociendo el desenlace de los acontecimientos dentro de la casa, igual que sucede en la existencia cotidiana. La verdad del directo enmascara lo que el programa tiene de "construcción".
Esto nos lleva a cuestionar el directo como estrategia de autenticidad toda vez que éste se subordina a la estrategia comunicativa del programa que pasa ajustar la realidad en directo, a la construcción argumental que hace el medio. El programa es verdad porque se trata de personajes reales, en situaciones reales que pueden ser contemplados 24 horas al día, en directo en su realidad cotidiana; olvidando que tampoco se presenta toda la "verdad" -aunque así se simule- por que todo proceso de comunicación lleva implícito un proceso de mediación, es decir de selección. La "telerrealidad" -como también ha dado en llamarse- enmascara el proceso de mediación inherente a cualquier situación de comunicación. Si mediación quiere decir selección (que no necesariamente manipulación) ésta es insalvable, por eso la cuestión más importante que aquí se plantea, es la de dilucidar en qué términos se lleva a cabo dicha mediación en este programa.
Aquí se propone trocar la noción de "verdad" por la de "mediación" ya que ésta cobra tal protagonismo que aleja el producto final de la realidad de los verdaderos acontecimientos (aquellos que suceden al margen de la existencia de las cámaras de televisión), haciendo imperceptibles los límites que alejan la ficción de la realidad y el simulacro de los hechos reales.

La construcción de la realidad: el espectáculo de la intimidad
El programa "Gran Hermano" es un buen ejemplo del proceso de "construcción" que llevan a cabo los medios en general, y la televisión en particular. El proceso de mediación comunicativa consiste, en este caso, en reajustar todo lo que ocurre en la casa y, por consiguiente, todo lo que puede ser visto por los telespectadores, a aquello que tiene cabida en las pantallas, según un determinado criterio social, comunicativo y profesional. También se hace necesario llevar a cabo otro ajuste, éste a nivel más formal, que tiene que ver con la presentación y organización de los contenidos, a fín de hacer atractivo el formato y ordenarlo en todas sus entregas para mantener la expectativa y fidelizar a la audiencia. Es decir, aquí entran en juego intereses que atañen a las estrategias que el medio despliega para garantizarse una audiencia determinada que rentabilice la inversión inicial y unas expectativas de beneficio marcadas por la cadena, y también aquellos otros que conciernen a las normas comunicativas y pautas sociales que no deben ser transgredidas para no crear disonancias en la audiencia y que, en última instancia garantizan la reproducción del orden social y de la propia institución comunicativa.
En este programa, como en otros muchos, la realidad interesa sólo en tanto puede hacerse espectáculo de ella, no como documento vital de un grupo de personas en determinadas circunstancias existenciales, como así lo demuestra el fracaso de audiencia de la antes citada docu-serie "Cercanías".
El programa "Gran Hermano" arrancaba de la idea de televisar la vida de diez personas anónimas, sin ningún tipo de guión ni trama. Tan sólo se emitirían sus actividades cotidianas en una casa. Pero bajo este esquema sencillo se oculta un largo proceso de elaboración, premeditación y rutinas profesionales, además de una serie de decisiones técnicas que conciernen a la selección de participantes y la conducción del programa.
El seguimiento de los concursantes se hacía 24 horas al día y todo el material generado (cuatro señales premezcladas) era emitido en directo a través de Quiero TV y Vía Digital. Todo lo que ocurría en la casa era registrado mediante 29 cámaras, dos de ellas con el sistema de rayos infrarrojos para grabar en la oscuridad, y 60 micrófonos. A tales efectos la organización del programa contaba, a nivel técnico, con un equipo de más de 130 profesionales encargadas de recoger esas imágenes y editarlas para los resúmenes que se emitían diariamente así como de elaborar un hilo narrativo para presentar esas escenas de la vida cotidiana con todas las características de una serie de ficción. Así el equipo de redacción estaba integrado por veinte personas: diez guionistas, provenientes del ámbito de las telenovelas latinoamericana y española, y diez redactores, todos ellos con larga experiencia profesional en la búsqueda de testimonios para talk shows y reality shows y preparados para incorporar la suficiente intensidad dramática a la vida de los concursantes en la casa.
El equipo de redacción. era el encargado de hacer una primera selección de las escenas por su contenido, valorándolo de 1 a 3 en orden de importancia. Su labor consistía en determinar la escena, conversación o personaje que las cámaras debían seguir, comunicándose con los realizadores por medio de un intercomunicador. El equipo, de guionistas, tenía dos tareas asignadas: por una parte, hacer la selección de las imágenes que serían finalmente digitalizadas y montadas por el equipo de edición a partir de aquellas tramas seleccionadas como más interesantes por los redactores, y por otra, determinar las pruebas y actividades que deberían llevar a cabo los concursantes.
La selección de las personas que se convertirían en los habitantes de la casa fué el resultado de un proceso largo y complicado -el mayor casting de la historia de la televisión española- que se se llevó a cabo a partir de un anuncio en la propia cadena Tele 5 y en prensa escrita, en donde se facilitaba un número de teléfono y una dirección postal a la que dirigirse, facilitándose también todos los requisitos necesarios para ser seleccionado. El casting estaba restringido a personas entre 20 y 45 años y junto con otros datos personales se solicitaba una fotografía de cuerpo entero. El perfil idóneo de los candidatos: abiertos, con un gran afán de aventura y con ganas de vivir una experiencia única, preparados para resistir fuertes presiones psicológicas. Se buscaban personas estables, extrovertidas, desinhibidas, optimistas, con sentido del humor, fortaleza psíquica y capacidad de resistencia.
Según manifestaron en rueda de prensa miembros de la cadena, se recibieron 7.000 llamadas de las cuales 2.621 se consideraron válidas. El proceso de selección se llevó a cabo por un equipo de diez sociólogos y psicólogos contratados a tales efectos por el programa que colaboraron como equipo humano tanto antes como durante la emisión del programa. Primero en el proceso de selección de concursantes y, en las últimas fases como apoyo personal para su reinserción en la vida cotidiana una vez finalizado el programa.
El proceso de selección constaba de cuatro fases en las que se pasaba de un análisis de las características sociodemográficas de los sujetos y de las motivaciones que llevaban a estas personas a participar, así como pruebas de hábitos y preferencias y también una prueba de cámara. A la segunda fase sólo llegaron entre 400 y 500 aspirantes y de aquí se extrajeron los cien elegidos que serían sometidos a una entrevista personal realizada por el grupo de psicólogos a fín de verificar los resultados obtenidos en las fases anteriores y otras pruebas de cámara. De este proceso saldrían los diez participantes: cinco mujeres y cinco hombres; así como otras diez personas de reserva. Los elegidos debían adjuntar un certificado médico y otro judicial como garantía de su buen estado de salud, por una parte, y de no tener antecedentes penales, por otra. El grupo final estaba formado por jóvenes comprendidos entre los 19 y los 34 años, sin fuertes ataduras sentimentales en su mayoría, y provenientes de distintas regiones de España.
El programa arrancó con la premisa clara de que no se violaría la intimidad de los concursantes, lo cual resulta en sí contradictorio toda vez que grabar todos los movimientos de diez personas 24 horas al día resulta per se una violación de la intimidad. Los límites que se fijaba Tele 5 se situaban en la elegancia y el buen gusto, eso sí sin ignorar que nada de lo que el vivir cotidiano depara puede resultar extraño a nadie; es decir, en términos de tolerancia el techo se situaba bastante alto.
En la primera semana de emisión se ofrecieron algunas imágenes que provocaron que la principal firma patrocinadora abandonara el programa. A partir de ese momento, la revisión de los contenidos se llevó a cabo por un alto responsable de la productora, eliminando así los posibles "errores" de guión: ni chistes soeces, ni escenas escatológicas, ni conversaciones sobre sexo o política; nada que pudiera dañar la imagen "seria" que pretendía dar la cadena con el programa tenía lugar en las pantallas, además Tele 5 contemplaba el programa como dirigido a todos los públicos.
A pesar de las muchas ediciones diarias que el programa presentaba, es obvio que no todo lo que ocurrió a todos los concursantes, en todo momento, se pudo ver siempre. De todo ello y previa selección llevada a cabo por el equipo técnico del programa, se mostró en televisión sólo aquello que, a su juicio, tenía interés. Es importante pues, determinar lo que, para la cadena, constituye el "interés", o dicho en otros términos, sobre qué base se determinan los criterios profesionales que priman en esta selección. Para ello basta con examinar las imágenes que se presentaron a la audiencia y hacer la consideración de lo que nunca tuvo ocasión de ser visto (por ejemplo, las imágenes del confesionario fueron vedadas en la emisión en directo).
. Una primera aproximación conduce a los elementos de espectacularización: las disputas, los enfrentamientos, la amistad, la complicidad, los romances, las alianzas, las enemistades; es decir aquellos elementos susceptibles de atraer a la audiencia porque movilizan actitudes y emociones en las que el sujeto se siente siempre concernido, toda vez que forman parte de los sentimientos que comúnmente suele considerarse que conforman la "naturaleza humana". Se presentan situaciones en las que el espectador fácilmente puede sentirse implicado, identificado con los personajes, tomar partido, porque se trata de situaciones cotidianas, a las que nadie escapa porque forman parte de la experiencia vital de todo sujeto en mayor o en menor medida. Y además, en este caso, eran "verdad" y el espectador tenía la posibilidad de asistir en directo, desde su casa, a la fruición de esas emociones, potenciadas -eso sí intencionadamente- por las condiciones de aislamiento y convivencia obligada, punto de partida del programa.
El programa recrea (creando espacios exprofeso para ello: por ejemplo la edición de los miércoles en prime time, y a veces con notable despliegue de medios), determinados acontecimientos: nominaciones, abandonos de la casa, entrevistas, etc., idóneos para la afloración y expresión de tales manifestaciones emotivas, silenciando otras que se consideran banales, faltas de interés o, simplemente, sin elementos de espectacularización para la audiencia. Es en esos momentos en los que el programa alcanza sus mayores cuotas de audiencia y su mayor éxito, cuando "Gran Hermano" se convierte en "gran espectáculo" -de las emociones-.

La construcción formal
Gran hermano es un programa que ha presentado diferentes formatos, versiones y ediciones, a lo largo del día, prerrogativa, hasta entonces, de los telediarios y retransmisiones deportivas.
Originariamente el programa principal era el de sobremesa, es decir, era el que contenía el resumen de lo más importante de la jornada anterior. La emisión de las 21:00 horas fue quizá una estrategia para aumentar la audiencia de otros programas de la cadena que se nutrían de imágenes de "Gran hermano", puesto que inicialmente este resumen, basado en anécdotas más o menos graciosas y con una duración de unos ocho minutos, se realizaba en los propios estudios de la cadena con material que sacaba del programa. Más tarde debido a la audiencia de esta emisión, el programa aumentó su duración y pasó a confeccionarse en los estudios de la nave donde la productora había construido la casa-plató. Con este cambio se pasó del simple anecdotario a contenidos más similares al programa de sobremesa.
Los domingos se emitía un resumen especial, de sesenta minutos, a las 23:00 horas. Tras la pausa del sábado, este programa contenía un resumen dividido en dos capítulos: uno contenía aquello que había ocurrido en la casa de lunes a jueves; el otro lo del viernes y sábado. Tenía presentación en plató, al igual que el de la tarde, y además incluía una breve conexión con la casa en directo -de unos 10 minutos- al finalizar el programa.
El programa que más expectación despertaba era el especial de los miércoles en prime time, a las 22:00 horas, una especie de talk-show de dos horas de duración, con entrevistas a familiares, amigos, conexiones en directo con la casa y reportajes sobre los concursantes o sus familiares. Además se emitían en él las nominaciones, en ocasiones en directo, y también en directo, las expulsiones de la casa, así como la consiguiente entrevista al expulsado.
La existencia de distintos espacios, denominados todos ellos "Gran Hermano", de distinta duración y diferente ubicación en la parrilla de programación, concierne a los intereses de la cadena y a las exigencias de rentabilidad del programa. Esto pone de manifiesto la estrategia mediática que consiste en circunscribir lo que le programa quiere contar -el contenido- a los formatos prefijados para dar cuenta de él. No es la realidad la que marca la estrategia comunicativa, sino la estructura previa del medio la que impone sus exigencias al contenido. Esta es una dinámica a la que no escapa ni la "autenticidad" del directo, ni la "realidad" de lo que sucedía en la casa. Por encima de esa realidad se halla otra realidad, de segundo grado, más poderosa, ante la que todas las demás deben rendirse: la del propio medio y sus exigencias.

Conclusiones
El hecho de que en la selección de concursantes hayan primado criterios de edad y sexo, además de telegenia o ciertos rasgos de carácter, por ejemplo, predetermina el tipo de relaciones (amor, amistad, complicidad, enfrentamiento, animadversión) que se van a producir entre ellos y la dinámica de la vida de la casa. El hecho de que no haya sido una convivencia azarosa, sino prevista y planificada a priori. Es decir, los avatares de los tres meses de convivencia obligada han venido marcados, por ejemplo, por las pruebas a superar generando así situaciones de competencia o tensión. La situación de reclusión y mutua proximidad ineludible magnifica los sentimientos al no contar con otros elementos de dispersión. El hecho de que los telespectadores no han tenido ocasión de ver todo lo que ocurría, sino sólo aquellas escenas y situaciones que han constituido la/s trama/s montadas con técnicas de dramatización sobre un guión, susceptibles de interesar a los receptores a partir del criterio de los creadores del programa y que como se ha visto, pasan por presentar los aspectos más espectaculares; pone de manifiesto lo que de ficción y "construcción" -quizá engaño- tiene el programa, o si se prefiere, lo que tiene de realidad forzada y escenificada. Y es que el desesperado intento de mostrar la realidad con la realidad se salda con el fracaso, porque la hiperrealidad televisiva oculta más que lo que muestra. El carácter realista de la emisión produce la impresión de que el programa es meramente un "espejo" que muestra directamente lo real, que el programa abre las ventanas de la casa para que el telespectador pueda ver lo que allí ocurre tal cual sucede. Pero esto no es así, porque la televisión utiliza un lenguaje que no refleja la realidad sino que la re-crea y produce significados. Estudiar el proceso de mediación en este programa equivale a desvelar el sentido concreto, de entre todos los posibles, que el medio induce. Es por esto que hablamos de "construcción" para referirnos al proceso de elaboración profesional no exento de intereses concretos y, en consecuencia, al proceso de comunicación interesado.
Esto conduce a cuestionar los elementos sobre los que precisamente se ha basado el programa y que parece que han sido las claves del éxito para la audiencia: la posibilidad de contemplar la vida de personas anónimas en las situaciones cotidianas, en directo . La vida, la realidad, es siempre fuente inagotable de argumento y así lo han sabido ver los creadores del programa construyendo un mundo de ficción a partir de imágenes filmadas en la realidad. Por todo ello quizá sería más exacto hablar de simulacro en lugar de autenticidad, sustituir "la exhibición de la vida en directo" por pseudorrealidad, o si se prefiere, "realidad construida", eso sí con apariencia de verdad. De aquí la importancia que cobran las cuestiones relativas al género, el peligro del hibridismo y la confusión sobre la atribución de realidad que cabe hacer en cada caso por parte del receptor.
Por otra parte, mostrar ante los demás la intimidad, lo circunscrito al ámbito de lo privado, no resulta admisible socialmente si no es desde una justificación que así lo legitime. Sólo se puede exhibir lo no público desde la coartada de mostrar la "realidad", el "directo", la "verdad". Sólo es posible transgredir esa convención social desde alguna justificación, y la "verdad" y el directo como estrategia de autenticidad -valores incuestionable en los Medios- se la proporcionan.
Este programa nos ha situado, como ningún otro hasta entonces, ante la prolongada y reiterada exhibición de la intimidad, con el consentimiento expreso de sus protagonistas. Cabría plantearse la cuestión de los límites a la exhibición de la intimidad en términos éticos. Dicho en otros términos, donde situar las lindes a lo que puede y debe ser mostrado públicamente, si es que cabe considerar tales límites. Respecto a la primera de las cuestiones planteadas -lo que puede ser mostrado- la mera consideración del programa que aquí hemos estudiado proporciona la respuesta: no parece que las cadenas admitan cortapisas a su capacidad de expresión. Respecto a la segunda -lo que debe ser mostrado- podría deducirse que esos términos no forman parte de las preocupaciones comunicativas del medio, ni del prurito de los profesionales, ni tampoco del debate social actual. A pesar del espacio dedicado en todos los medios al comentario de dicho programa, la cuestión de los límites éticos ha permanecido completamente al margen, no así otras cuestiones más lucrativas y también más frívolas. Incluso la mera consideración de si tales límites deben existir también queda en entredicho, toda vez que el discurso dominante parece inclinarse por el "todo vale", eso sí con pretextos de experimento sociológico o aventura mediática.

BIBLIOGRAFÍA
Cáceres, M. D. (2000): “La crónica rosa en televisión o el espectáculo de la intimidad”, CIC Nº 5, 2000, Madrid.
Eco, U. (1984): “Apocalípticos e integrados”. Madrid. Lumen.
Wolf, M. (1984): “Géneros y televisión”, Análisis Nº 5, 1984, Barcelona.